اپ آرت در لباس ما به دنبال اپ آرت در لباس هستیم. چگونه توهمات نوری ایجاد می شوند

گائه اولنتی

در سال 1927 در ایتالیا به دنیا آمد.

معمار و طراح برجسته.

در دهه 1960، او به عنوان یک طراح به شهرت رسید و چندین اثر برجسته خلق کرد. مفهوم محبوب سینتیک در طراحی میز Tour Fontana Arte (1970) منعکس شده است.

در سال 1985، آئولنتی به همراه پیرو کاستیلیونی، سیستم‌های روشنایی Cestello را توسعه دادند. در ظاهر این لامپ های قدرتمند و منحصر به فرد می توان ویژگی های اپ آرت را نیز حدس زد.

علاوه بر این، آنها به طور خاص برای سالن های نمایشگاه و موزه ها طراحی شده اند.

توسعه گلدان های گل

شیرو کوراماتا (1934-1991)

طراح ژاپنی و هموطنانش از بسیاری جهات نسلی از انقلابیون برجسته طراحی بودند.

در سال 1970، او شکلی غیرمعمول برای یک سینه دراور ایجاد کرد و ساخته خود را کشوهایی به شکل نامنظم نامید.این فناوری پیچیده بود، بنابراین تنها 18 سال بعد Capellini شروع به تولید آن کرد.

صندلی How high is the moon در سال 1986 طراحی شد و نامی بسیار شاعرانه دارد - "How high is the moon" مش ماده مورد علاقه کوراماتا است. درخشش سرد سلول ها یادآور نور شب ماه است.

نام‌های دیگر (این که بگوییم این خلاقیت‌ها تا حد زیادی تحت تأثیر اپ آرت قرار گرفته‌اند، جسورانه است. شاید تکنیک‌های هنر نوری در اینجا بیان شود، اما نه سبک ناب دهه 60).

A. تیلور. میز قهوه خوری پروانه ای

و در نهایت موضوع مورد علاقه من

در دهه 60، جوانان برای آزادی و رهایی تلاش می کردند. از این پس، دختران و پسران می خواستند درخشان و پر زرق و برق به نظر برسند. تضاد شدید لکه های سیاه و سفید، چاپی جلب توجه - همه اینها تأثیری فراموش نشدنی بر جای گذاشت. .

شاید سرسخت ترین طرفداران هنرهای هنری مد بودند.

مد - یا در غیر این صورت "مدرنیست ها" - به عنوان اولین خرده فرهنگ در اوایل دهه 60 در لندن ظاهر شد. آن‌ها با استقرار بیش از حد، اسکوتر سواری در خیابان‌های لندن و جایگاه خود را به عنوان افرادی با سلیقه منحصر به فرد متمایز می‌کردند. مدها اولین کسانی بودند که با جدیدترین طراحی، موسیقی و هنر آشنا شدند و وظیفه خود دانستند که اطراف خود را با چیزهای شیک احاطه کنند.

اپ آرت تم مورد علاقه دودهای انگلیسی بود عکسهای اصلی مودها. دهه 60

سبک مد هنوز هم به اتفاق آرا به عنوان سبک دهه شصت شناخته می شود که در لباس بیان می شود.

سبک مد بین المللی است، در روسیه نیز محبوب است. مهمانی های مد سرگرم کننده در مسکو وجود دارد که فقط در لباس های به سبک دهه شصت مجاز هستند.

دهه 60 با نام طراح مد مری کوانت گره خورده است. یک زن جوان انگلیسی که در محافل جوانان شیک لندن حرکت می کرد، روح زمان را به شدت احساس کرد. او تمام بهترین روندهای لباس های مد لباس را در مدل های خود مجسم کرد. اگرچه، در واقع، مد جدید - لباس‌ها و کت‌های بسیار کوتاه، الگوهای هندسی و کفش‌های تخت - فقط برای افراد جوان و لاغر طراحی شده بود، اما در اواخر دهه 60 همه زنان به این شکل لباس می‌پوشیدند. جوانی به یک فرقه تبدیل شده است.

آرایشگر سلبریتی ویدال ساسون مدل موی مد روز مری کوانت را می سازد

بازار اولین فروشگاه لباس مری کوانت در منطقه معتبر چلسی لندن است

مری کوانت در ابتدا از یک الگوی واقعی در مدل های خود استفاده کرد.
الگوهای متضاد بزرگ برای لباس های راسته و A مناسب هستند.

همزمان، The Who، یک گروه کالت در میان مدها، و نمایشگاه The Responsive Eye در آمریکا در حال برگزاری است.یک ادغام فوری از فرهنگ آمریکایی و اروپایی صورت گرفت. اپ آرت اکنون در میان مدگرایان اروپایی بسیار محبوب شده است.

در سال 1966، شرکت کاغذ اسکات لباس کاغذی را اختراع کرد که به عنوان یک ابزار بازاریابی در تبلیغات در نظر گرفته شده بود. زنان با یک دلار می توانستند یک لباس بخرند و همچنین برای محصولات شرکت کوپن تخفیف دریافت کنند. لباس کاغذی، بی شکل و غیر جذاب، یک لباس نبود این اختراع باید جدی گرفته شود، اما زنان با سفارش نیم میلیون از این لباس در یک سال، شرکت را شگفت زده کردند.

چاپ الگوی نوری یکی از محبوب ترین طرح ها روی لباس های کاغذی است.

بریجت رایلی و ویکتور وازارلی نظرات مخالفی داشتند.
وقتی نوبت به تجاری سازی کارشان می رسید. در حالی که وازارلی معتقد بود که اپ آرت باید برای همه قابل دسترس باشد و هنرمندان باید حتی با شرکت های نساجی همکاری کنند، رایلی از اینکه از آثارش برای مقاصد تجاری استفاده می شود عصبانی واکنش نشان داد. او معتقد بود که هنرش به "پارچه های مبتذل" تبدیل می شود و یک بار علناً خشم خود را از یک برند نیویورکی ابراز کرد. او شکایتی را تنظیم کرد، اما ناموفق بود.

شاید کارگران نساجی اولین کسانی بودند که از هنر جدید قدردانی کردند. شرکت های پارچه هنرمندان جوان را برای طراحی طرح های مد روز استخدام کردند. امکانات جدید مصنوعی (شفافیت، براق، مواد پلاستیکی)، خواص نوری آن، بیان بهتر روندهای مد را ممکن کرد.

باربارا براون.
نقاشی برای پارچه "بسط". شرکت هیل 1965

در دهه 60، نقاشی سیاه و سفید معروف یک سلول ظاهر شد، که ما آن را "پای مرغ" می نامیم. در واقع، ساختار سلول از عناصر ماژول تشکیل شده است که از نظر طرح کلی شبیه به رد پای پرنده است. این الگو هنوز هم مربوط به امروز است، و اغلب در لباس های کلاسیک با کیفیت بالا استفاده می شود. همچنین بسته بندی آب توالت Miss Dior از کریستین دیور را تزئین می کند.

شاید این انگیزه های اپ آرت بود که بر سبک برند Missoni تأثیر گذاشت. این شرکت ایتالیایی در سال 1953 تاسیس شد.

طراحان خانه میسونی دوست دارند با موضوع اپ آرت در توسعه منسوجات بازی کنند.

اوپ آرت زمانی در اواسط قرن بیستم باعث شوک و شگفتی شد. اکنون به یک هنر کلاسیک تبدیل شده است و بسیاری از طراحان اکنون از انتزاعات سیاه و سفید آن الهام می گیرند. کل مجموعه لباس ها به این هنر شگفت انگیز اختصاص داده شده است.

مدل هایی از مجموعه پاییز-زمستان 10-2009 طراح جوان کاشیو کاوازاکی به کار بریجت رایلی اختصاص دارد.

طراح روسی ویاچسلاو زایتسف دوست دارد به موضوع اپ آرت بپردازد.
چندین مدل از مجموعه بهار و تابستان 2009 ارائه شد
در هفته مد روسیه در مسکو.

سبک اپ آرت در لباس چیست؟

به نظر می رسد که او با شما بازی می کند، تحریک می کند، سرگرم می کند، گمراه می کند. این تصاویر یک توهم ایجاد می کنند، چیزی را می بینید که واقعا وجود ندارد.

در دهه 1960، با ظهور به اصطلاح مدها، آدم ها و هولیگان های پاره وقت که از سبک جوانان طلایی دهه 1920 تقلید می کردند، خرده فرهنگ های جوانان برای اولین بار شروع به تأثیرگذاری بر روند اصلی فرهنگی و مد، یعنی جوانان کردند. می خواست روشن و ولخرج به نظر برسد، برای آزادی و رهایی تلاش کرد. جوانان اولین کسانی بودند که با جدیدترین طراحی، موسیقی و هنر آشنا شدند و وظیفه خود می دانستند که اطراف خود را با چیزهای شیک احاطه کنند.

سبک اپ آرت - تاریخچه شکل گیری

اپ آرت موضوع مورد علاقه شیک پوشان انگلیسی بود.این نوع هنر با اشتیاق به علوم دقیق، سایبرنتیک، فناوری های جدید و اکتشافات در زمینه ادراک انسان ایجاد شد. آثار اپ آرت بر اساس جلوه های نوری و کنتراست رنگ بودند. هنرمندان با ترکیب اشکال هندسی ساده و رنگ های کروماتیک به جلوه یک فضای نشیمن دست یافتند.

علیرغم این واقعیت که توهم گرافیکی بینندگان را کمی سرگیجه می کرد، این نوع هنر به دنیای مد علاقه مند شد. طراحان مد شروع به وام گرفتن فعالانه ایده های اپ آرت کردند و نوارها، مربع ها، مارپیچ ها، دایره ها و سایر اشکال هندسی را به لباس ها و لوازم جانبی منتقل کردند. سادگی برش لباس‌های یک تکه A شکل یا تنگ با گرافیک‌های سیاه و سفید پیچیده جبران می‌شد. شرکت های پارچه هنرمندان جوان را برای طراحی طرح های مد روز اپ آرت برای لباس استخدام کردند. کنتراست شدید لکه های سیاه و سفید، نقاشی که توجه را به خود جلب می کند - همه اینها تأثیری فراموش نشدنی بر جای گذاشت، به بهترین شکل ممکن از بین جمعیت متمایز شد. و ویژگی های جدید مواد مصنوعی - شفافیت، درخشندگی، انعطاف پذیری آن - امکان بیان بهترین روندهای مد را فراهم کرد.

دهه 1960 با طراح مد اپ آرت مری کوانت مرتبط است. یک زن جوان انگلیسی که در محافل جوانان شیک لندن حرکت می کرد، به شدت از روح زمان آگاه بود. او تمام بهترین روندها را در لباس های شیک پوشان در مدل های خود مجسم کرد. اگرچه در اصل مد جدید - لباس‌ها و کت‌های بسیار کوتاه، طرح‌های هندسی و کفش‌های تخت - فقط برای افراد جوان و لاغر طراحی شده بود، اما در اواخر دهه 1960 همه زنان به این شکل لباس می‌پوشیدند. جوانی تبدیل به یک فرقه شده است.

سبک اپ آرت در لباس های مدرن

طراحی به سبک اپ آرت هنوز هم چشم را به خود جلب می کند ، نبض و پویایی را به تصویر کل لباس می بخشد ، احساسات پر جنب و جوش را برمی انگیزد. او از تمام مرزهای اجتماعی عبور کرد و به وسیله ای برای ابراز وجود تبدیل شد.

امروزه، گرافیک سیاه و سفید با طراحی های ظریف تر، گاهی اوقات بسیار پیچیده، متمایز می شود. ساده ترین چیز در سبک اپ آرت در لباس ها نخود فرنگی با اندازه ها و گزینه های مختلف است، یا سیاه روی سفید یا سفید روی سیاه. موارد پیچیده تر پذیرفته می شوند - انواع امواج، لکه ها، ستاره ها، لکه ها، حلقه ها.

نقاشی سیاه و سفید معروف قفس "پای مرغ" یا "دندان سگ" که در دهه 1960 ظاهر شد، هنوز هم مورد توجه است. اغلب در لباس های کلاسیک با کیفیت بالا استفاده می شود. این زیور از عناصر مدولار شبیه رد پای پرنده یا نیش سگ تشکیل شده است. این الگو بسته بندی ادو تویلت میس دیور را تزئین می کند.

یک تم جداگانه در سبک اپ آرت، چاپ گل به رنگ سیاه و سفید است. شکل پیچیده، جوانه ها و گل های سیاه و سفید با دقت ردیابی شده روی بوم سفید ظریف به نظر می رسند (کمتر - گل های سفید روی بوم سیاه). هم انحطاط دارد و هم رنگ مدرنی از فناوری پیشرفته و اشاره ای به فرانسه رمانتیک ناپلئونی دارد. در عین حال، کل فضای پارچه در سبک اپ آرت را می توان با الگوهای کوچک و جزئی پوشانده یا شاید فقط یک مورد بزرگ پذیرفته شود - یک گل عظیم با طبیعت ناشناخته، اما با یک الگوی شگفت آور پیچیده از گلبرگ ها و پرچم ها ترکیب راه راه، خال خالی، مربع و زیور آلات پیچیده گل در یک مدل را نیز می توان آوانگارد دانست. گاهی اوقات کمی بیش از حد به نظر می رسد، اما برای شوکه کردن، چنین ترکیب هایی مفید خواهند بود.

سبک اپ آرت در لباس از زمان طرفداران جان سالم به در برده است - هنر و مد دهه 1960 برای خود چیزهای اصلی را در فروشگاه های دست دوم، سهام، فروشگاه های لباس قدیمی و بازارهای کثیف خریداری می کنند.

سبک اپ آرت - تصاویر

به طور مرموزی

تصویر این زن مرموز بدون توجه به سن، جنسیت و موقعیت مورد علاقه دیگران است. مردان و زنان با علاقه به چیزی که معمای راز است نگاه می کنند. او معمایی است که در اصل حل آن غیرممکن است، اما همه واقعاً می خواهند این کار را انجام دهند. او با زیبایی و تسخیر ناپذیری خود مسحور می شود، گویی کسانی را که در این نزدیکی هستند با شبکه ای نامرئی می پیچد که تعداد کمی قادر به فرار از آن هستند.

رنگ های موجود در مجموعه لباس: سیاه، سفید، خاکستری تیره به طرز مرموزی به طرز موذیانه ای جادویی

رومانتیک

تصویری دست نیافتنی و رویایی به سبک اوپ آرت. او به ندرت با شخص دیگری صحبت می کند و ترجیح می دهد یک غریبه جذاب بماند. طبیعی بودن و سهولت مانع از آن نمی شود که یک بار برای همیشه تصمیم بگیرد که آیا باید با شخص خاصی ارتباط برقرار کند یا خیر. زندگی برای او جالب است، اما او با آن به عنوان یک بازی هیجان انگیز برخورد نمی کند، بلکه، همانطور که بود، آن و خودش را از کنار مشاهده می کند. او فقط زندگی می کند و سفید را با سیاه مقایسه می کند و بهترین را برای خود انتخاب می کند. و نیازی به مشاوره و کمک دیگران ندارد.

رنگ‌ها در مجموعه لباس: سفید، سیاه، خاکستری روشن رمانتیک و مرموز

رایگان

تصویر در سبک op-art با خلق و خوی سرکش مشخص می شود. به دنبال مخالفت با هنجارهایی است که اشتباه و قدیمی به نظر می رسند. او با کسانی است که در اقلیت هستند، اما در عین حال احساس نمی کند که یک طرد شده است. بلکه او برگزیده است. او هرگز به خاطر توجه توجه را به خود جلب نخواهد کرد. او سعی می کند برجسته شود نه برای جلب توجه، بلکه برای تأکید بر این ایده که طرفدار آن است. رنگ‌ها در مجموعه لباس: سفید، سیاه، خاکستری تیره به طور غیر رسمی آوانگارد هستند

با ظرافت

تصویری غیرمنتظره، شوخ، جذاب، بازیگوش و فوق العاده زیباشناختی. او با ظاهر خود آسودگی و لبخند را به ارمغان می آورد و در عین حال کمی استقلال و جدایی را حفظ می کند. او به توانایی ها، توانایی ها و باورهای خود اطمینان دارد. لباس او را از جمعیت متمایز می کند، نگاه او را نگه می دارد. او با نشان دادن جنبه های مختلف طبیعت پیچیده خود، هر بار به عنوان شخصیتی کاملاً متفاوت در سبک اپ آرت ظاهر می شود.

رنگ در مجموعه صحنه و لباس: سیاه، سفید، خاکستری روشن گاه به گاه شیک موثر

دهه شصت تبدیل به دهه خرده فرهنگ های جوانی، مد عجیب «کاغذی» و «پلاستیکی» و مینیمالیسم شد. نوجوانان اروپایی و آمریکایی با استفاده از لباس های دست دوم به سیاست های ایالت های خود اعتراض کردند و نگرش منفی خود را نسبت به جامعه مصرف کننده نشان دادند. نادیده گرفتن مدل های طراح توسط جوانان مانع از اولین حضور پرمخاطب ایو سن لوران و والنتینو گاروانی نشد که آنها نیز به "دیوانه دهه شصت" آمدند. دیک ولف، تهیه کننده The Doors گفت: «اگر دهه 60 را به خاطر دارید، پس آن زمان زندگی نمی کردید.

"هرچه دیوانه تر بهتر!"

شاید عجیب ترین روند مد در دهه 1960 سبک فضایی بود. در سال 1961، و این نه تنها بر توسعه علم، بلکه بر مد تأثیر گذاشت. طراحان از دیدگاه های جدید الهام گرفتند و شروع به ایجاد مدل های عجیب و غریب و "بیگانه" کردند. یکی از پیشگامان "مد فضایی" طراح آندره کورژس بود که طرفدارانش چکمه های ماه و عینک آفتابی به شکل توپ تنیس می پوشیدند. Courrèges لباس‌های کوتاه و کودکانه ایجاد کرد و آن‌ها را با پولک‌های درخشان و اکسسوری‌های غیرمعمول تزیین کرد.

برای چنین مدل هایی، مواد مصنوعی به جای طبیعی مناسب تر بودند - مصنوعی، پلاستیک، وینیل. طراحان مد لباس ها را با صفحات وینیل تزئین کردند و عناصر لباس شنا را با آنها چسباندند. از فلز نیز به عنوان ماده استفاده می شد. البته لباس‌های براق، کلاه‌های ایمنی عجیب و غریب و محافظ‌های چشم در خیابان‌ها ریشه نگرفتند، اما کت‌واک‌های آن زمان مملو از مدل‌های «فضایی» غیرمعمولی بود که توسط طراحان مد معروف و.

مد برای الیاف مصنوعی به تدریج تبدیل به یک روند برای ایجاد لباس از موادی شد که قبلاً برای اهداف کاملاً متفاوت استفاده می شد. طراحان موادی را برای لباس‌های فضایی، لباس‌های ورزشی و لباس‌های نظامی آزمایش کردند. مدل ها با وینیل و داکرون در کت واک ها راه می رفتند که در پس زمینه مد محافظه کارانه پاریسی در دهه های گذشته، فوق العاده اصلی و حتی انقلابی به نظر می رسید. عجیب و غریب بودن لباس های پیشنهاد شده توسط طراحان به عنوان یک مزیت در نظر گرفته شد - برای بسیاری، دهه 1960 با این شعار گذشت: "دیوانه تر - بهتر!" در کنار روند «پلاستیک» و «وینیل»، «رونق کاغذ» نیز در این دوره در دنیای مد جریان داشت.

در سال 1966، در ایالات متحده، کارخانه اسکات شروع به تولید لباس علاوه بر لوازم خانگی کاغذی کرد. مدل های کاغذی دو رنگ بودند - سیاه و سفید و زرد-سیاه-قرمز. این مجموعه "انفجار رنگ" نام داشت و توصیه می شد با قیچی تعویض شود و با استفاده از یک برگه کاغذ تعمیر شود. پوشیدن چنین لباسی تا پنج بار امکان پذیر بود و مدل های مد "کاغذی" در فروشگاه های ویژه فروخته می شد. تولید کنندگان لباس های جدید را به عنوان تجسم یک ایده خلاقانه درخشان و اثری از هنر مدرن ارائه کردند.

با توجه به روند جدیدی در تولید انبوه، طراحان شروع به ایجاد مدل های کاغذی کردند. روزنامه‌نگاران و عموم مردم «کاغذی‌کاران» به الیزا دبز و هری گوردون لقب دادند که لباس‌هایی به قیمت هر کدام سه دلار تولید می‌کردند. با این حال، همه طراحان آنقدر دموکراتیک نبودند - اغلب قیمت مدل های کاغذی را می توان با لباس های شیک مقایسه کرد. در نیویورک، در خیابان مدیسون، بوتیک Parafenaliya افتتاح شد که لباس‌های پلاستیکی و کاغذی مد روز را می‌فروشد. پل یانگ، یکی از بنیانگذاران "پارافنالیا"، از حال و هوای جوانان ابراز داشت: "کسی که با لباس‌ها با رقت برخورد می‌کند منزجر کننده است. بالاخره اینها فقط لباس هستند. باید خنده‌دار باشد، نمی‌توان آن را جدی گرفت." یکی از بنیانگذاران بوتیک فرقه بود.

هنر در مد

در پس زمینه محبوبیت نقاشی های "بطری های سبز کوکاکولا" و "قوطی های سوپ کمپبل"، وارهول شروع به انتقال نقاشی های معروف خود به پارچه کرد. "کمپبل". طراحان دیگر نیز از الگوهای پاپ آرت در مدل های خود استفاده کردند و انتقال مکرر اشیاء آشنا به پارچه را به یکی از برجسته ترین روندهای مد دهه 1960 تبدیل کردند.

اگر تاثیر سینما بر مد در دهه‌های گذشته احساس می‌شد، نقاشی در صنعت مد در دهه شصت نفوذ کرد. روند دیگری که به طور گسترده در لباس های جمعی منعکس شد، سبک اپ آرت بود. نقاشی های ساخته شده در این سبک بر اساس جلوه های نور و تضاد سیاه و سفید بود. گرایش بیان احساسات انسانی از طریق جلوه های نوری در دهه 1950 آغاز شد و در اواسط دهه 1960 گسترده شد. بوم های متضاد سیاه و سفید اغلب باعث سرگیجه مخاطب می شد و سبک اپ آرت با سادگی گرافیکی و تازگی خود طراحان مد را به خود جذب می کرد. به طور معمول، چنین مدل‌های لباسی دارای برش ساده بودند، اما با اشکال هندسی مخدوش نشان داده شده روی پارچه، دایره‌های سبک و مارپیچ‌ها و راه راه‌های تک رنگ بیش از حد جبران می‌شد. مجله Neue Mode در سال 1966 نوشت: "موج جدید طراحی روی پارچه op-art نامیده شد. معماری و نقاشی مدرن اساس طراحی شده است. هیچ اثری از رمانتیسیسم وجود ندارد."

مد جدید و تا حدودی عجیب و غریب بین نوجوانان بسیار محبوب بود. از جمله طراحان مدی که از گرایش های جدید در نقاشی الهام گرفتند، لری آلدریچ، آندره کورژ، بودند. دومی در سال 1965 مجموعه ای را بر اساس آثار پیت موندریان، یکی از بنیانگذاران نقاشی انتزاعی به عموم ارائه کرد. طراحان مد طیف گسترده ای از لوازم جانبی دیوانه و تضاد رنگی را ارائه کردند، اما این مخالفت سیاه و سفید بود که به یک ضربه واقعی دهه تبدیل شد. از دهه 1960، طراحان دائماً ایده‌هایی را از سایر اشکال هنری استخراج کرده‌اند و بدین ترتیب تأیید می‌کنند که زیبایی یک مقوله ثابت نیست، بلکه یک مقوله متغیر است.

"رادیکال شیک" و سبک خرده فرهنگ ها

همراه با پایتخت های مد جهانی پاریس و میلان، لندن شروع به دیکته کردن سبک خود در دهه 1960 کرد. نشریات برجسته، پایتخت انگلیس را مرکز جدیدی از سبک و مد نامیدند و طراحان بریتانیایی، برخلاف پاریس محافظه کار، مدل های عجیب و غریبی را ارائه کردند که به نماد واقعی دهه تبدیل شد.

پس از پایان جنگ جهانی دوم و غلبه بر بحران، وضعیت مالی در کشورهای اروپایی رو به بهبود بود. جوانان زمان بیشتری را به موسیقی، فیلم و سایر سرگرمی ها اختصاص دادند. بنابراین مد آمریکایی برای شلوار جین و کت های چرمی در سبک لندن نفوذ کرد و مهاجران مستعمرات سابق بریتانیا سبک غرب هند را به پایتخت انگلستان آوردند. جهت جدیدی که تحت تأثیر انواع گرایش ها و فرهنگ ها شکل گرفت، عمدتاً بر روی نوجوانان متمرکز بود. در خیابان‌های لندن در آن زمان می‌توان هم جوانانی را با لباس‌های قومی و هم «شورشیان» را با تی‌شرت و شلوار جین پوشیده ملاقات کرد. در سال 1966، مجله تایم مقاله ای با عنوان "لندن شهر نوسان است" منتشر کرد. در پایان دهه، فیلم‌هایی روی پرده ظاهر شدند که روحیه انقلابی آن دوره را منعکس می‌کردند: «Blowup» اثر میکل آنجلو آنتونیونی و «Spectacle» ساخته نیکلاس روگ. در همان زمان، خیابان کارنابی، که به مکان مذهبی "لندن در حال چرخش" تبدیل شده است، فروشگاه های خرده فروشی ظاهر شد. در دهه 1960، بوتیک ها طرح های انقلابی را به جوانان ارائه کردند و این خیابان به عنوان مرکز مد مستقل در سراسر جهان مشهور شد.

خلق و خوی شورشی دهه پنجاه به دهه شصت مهاجرت کرد. در این دوره حتی نوجوانان خانواده های ثروتمند نیز با پوشیدن لباس های دست دوم، بر انحصار طلبی و اعتراض خود به جامعه مصرفی تاکید می کردند. بازارهایی با لباس های یکپارچهسازی با سیستمعامل در شهرهای بزرگ رایج شد، نوجوانان از ترکیب چیزهای قدیمی از دوره های مختلف واهمه نداشتند و به مد اهمیت نمی دادند. در حالی که جوانان ثروتمند خرده فرهنگ خود را با پوشیدن عمدی لباس‌های کهنه نشان می‌دادند، برای نوجوانان خانواده‌های فقیر، این روند به فرصتی برای سازگاری و عدم خرج کردن پول تبدیل شد. با این حال، بسیاری از روزنامه‌نگاران که فقر تلطیف‌شده را تمسخر فقر واقعی می‌نامند، روح سرکش را مورد تمسخر قرار می‌دهند. نویسنده آمریکایی تام ولف از جوانان به عنوان کودکان دمدمی مزاجی یاد می کند که انقلابی بازی می کنند و خود سبک لباس را "شیک رادیکال" نامیده است. طراحان مد، که سعی می کردند سلیقه های تغییر یافته را راضی کنند، شروع به ایجاد مدل هایی به سبک دهه 30 و 40 کردند، با این حال، لباس های طراح سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل چندان محبوب نبود - ضد فرهنگ مد را نادیده گرفت.

رد سبک خانم ها و همه روندهای محبوب در دهه های گذشته منجر به برجسته ترین و عظیم ترین جنبش نیمه دوم دهه شصت - هیپی ها شد. ترویج عشق و صلح، مخالفت با سیاست ایالت های خود، "بچه های گل" با لباس های عجیب و غریب که از کشورهای دیگر آورده شده بودند: یک پانچو آمریکای جنوبی، تونیک های هندی و روسری های اسکیمو. لباس های هیپی روشن و گلدوزی شده با جواهرات عظیم - عمدتاً دستبندها و کمربندهای هندی - تکمیل شد. فلسفه هیپی چنان محبوب شده است که بسیاری از طراحان مد اعلام کرده اند که عملکردگرایی کاهش یافته است. مجله Neue Mode نوشت: برخلاف سبک های رمانتیک و آرت نو، سبک های فولکلور و اسپرت، همراه با لباس های رنگارنگ مکزیکی، امروزه از موفقیت فوق العاده ای برخوردار هستند. نقوش غیرمعمول، روشن و جذاب هندی در دهه 1960 سراسر اروپا و آمریکا را تسخیر کرد و جوانان اکنون کت های یتی، دامن های رنگارنگ، شلوارهای گشاد، شلوار ترکی، پیراهن های گلدوزی شده و کت های خز بلند می پوشند. علیرغم اینکه خود نمایندگان خرده فرهنگ ها در مورد مد شک داشتند ، نشریات براق نوشتند که سبک جدید سزاوار توجه دقیق است و می تواند تأثیر جدی بر صنعت مد بگذارد.

در پایان دهه، لباس های روانگردان روشن ساخته شده از مواد مصنوعی در پس زمینه محو شدند و سبک نظامی به یک ضربه واقعی تبدیل شد. استفاده از اقلام نظامی در زندگی روزمره نیز نوعی اعتراض بود که به دنبال اعتراضاتی که در سال 1968 سراسر اروپا را فرا گرفت: به این ترتیب، جوانان سعی کردند به لباس هایی که برای نبردها در نظر گرفته شده بود، شخصیتی صلح آمیز ببخشند. استتار با تکه های درشت با نمادهای صلح تزئین شده بود، دامن ها و کفش های نظامی به رنگ قرمز و صورتی رنگ آمیزی شده بودند. نمایندگان خرده فرهنگ های مختلف چنین لباس هایی را می پوشیدند و ژاکت های بزرگ با نمادهای هوانوردی ایالات متحده محبوبیت خاصی داشتند. در همان زمان، طراحان مد شروع به آزمایش با رنگ سبز زیتونی به نام خاکی کردند.

گرایش به مینیمالیسم و ​​نماد اصلی دهه

در دهه 1960، لباس های ساخته شده از پارچه های الاستیک رایج شد. این ایده که داشتن چیزهای زیادی در کمد لباس ناخوشایند است و زنان می توانند به راحتی تنها با چند مدل اولیه از پس آن برآیند، در دهه 1930 و 1940 از طراحان مد بازدید می کرد. کلر مک‌کاردل در سال 1934 پیشنهاد جایگزینی انواع سبک‌ها و مدل‌ها را با چند عنصر اساسی داد و در آغاز دهه بعد او اولین کسی بود که شلوار شلواری آستین بلند را خلق کرد و آن را اساس تصویر قرار داد. این طراح مد یقه یقه اسکی و جوراب شلواری مشکی را از لوازم اولیه کمد لباس می دانست. ایده ترکیب چند چیز ساده در دهه شصت بسیار رایج شد، زمانی که از زنان خواسته شد فقط یک تاپ، ژاکت، دامن و شلوار در کمد لباس خود داشته باشند.

کاهش مقدار لباس به حداقل در این دوره با ظهور پارچه های کشسان امکان پذیر شد. در دهه 1960، طراح مد جورجیو دی سنت آنجلو شروع به جستجوی راه های جدید برای ایجاد پارچه کرد. او با نخ پشم و اکریلیک کار می کرد و همچنین ابریشم کشسانی را اختراع کرد که می توانست به هر جهت کشیده شود. هر دو لباس شنا و تاپ شب از ابریشم الاستیک و لیکرا دوخته شده بودند. طراح لباس ژاک فونتری در سال 1968 نوشت: "من مطمئن هستم که جوراب شلواری یا یکی از انواع آن به عنصر اصلی لباس آینده تبدیل خواهد شد." معلوم شد که Fonterey درست می گوید: این مدل های الاستیک دهه 1960 بود که به عنوان پایه ای برای ایجاد لباس های مدرن - از لباس های ورزشی گرفته تا لباس های شب - عمل کرد.

دهه 1960 دهه دیگری بود که ایده استانداردهای زیبایی زنانه را کاملاً تغییر داد. اگر بعد از جنگ طراحان مد بر روی مادران خانواده و زنان دارای فرم متمرکز شدند ، در دهه شصت دوباره آندروژنی وارد مد شد و معروف به نمادی از استانداردهای جدید جذابیت تبدیل شد. یک دختر نوجوان لاغر با چشمان ساده لوحانه روی جلد نشریات براق برجسته ظاهر شد و دختران در سراسر جهان شروع به پیروی از رژیم های غذایی سخت کردند و می خواستند مانند بت آنها باشند. توئیگی اولین مدلی بود که تصویرش ایده آل های دهه را تجسم می بخشید، طراحان مد لباس هایی برای دختران بسیار لاغر با چهره های پسرانه ایجاد کردند. در مجلات و پوسترهای مد، او با دامن های کوتاه و لباس های مری کوانت ظاهر شد و سبک "عروسک" را که در دهه 1960 بسیار محبوب بود، تجسم بخشید. توئیگی همراه با طرفداران بدخواهان هم داشت - بسیاری از روزنامه نگاران او را دختری به طرز دردناکی لاغر و "گرسنه" نامیدند ، اما این مانع از گسترش مد آندروژنی نشد - در دهه شصت ، مردان اغلب با موهای بلند می رفتند و زنان جوان ترجیح می دادند. مدل موی کوتاه و لباس های کوچک، بنابراین ابراز بی میلی برای بزرگ شدن می کند.

اولین نمایش های برجسته دهه 1960

دهه شصت آغاز یک حرفه درخشان بود که با صدای بلند خود را در آغاز دهه اعلام کرد. در سال 1957، پس از مرگ کریستین دیور، سن لوران 21 ساله به عنوان مدیر خلاقیت خانه دیور انتخاب شد. با این حال، در سال 1960، طراح مد جوان آخرین مجموعه خود را برای این برند ایجاد کرد: مدیران دیور تصمیم گرفتند که طراح جوان حق تحمیل سبک خیابانی به طرفداران مد بالا را ندارد و با سنت لوران خداحافظی کردند. دو سال بعد، کوتوریر اولین مجموعه را با نام خود منتشر کرد، که برای آن یک کت بلیزر دو سینه با دکمه های طلایی و شلوار ابریشمی ایجاد کرد. بعدها خود طراح مد و بسیاری از طراحان دیگر از این مدل استفاده کردند.

Yves Saint Laurent یکی از اولین طراحان مد بود که از خلق لباس های انقلابی در سبک اوپ آرت و پاپ آرت ترسی نداشت و همچنین پیشنهاد لباس تاکسیدو برای زنان و لباس هایی به سبک "آفریقا" و "سافاری" را ارائه کرد. او شجاعانه ترین رنگ ها را ترکیب کرد و یک لباس صورتی تند را با ژاکت قناری تکمیل کرد، سیاه را با قهوه ای، نارنجی را با قرمز و بنفش را با آبی ترکیب کرد.

یکی دیگر از اولین کارهای برجسته این دهه، حضور والنتینو گاروانی "شیخ شیک" ایتالیایی در دنیای مد است. او که در پاریس تحصیل کرده بود، در اواخر دهه 1950 به زادگاهش ایتالیا بازگشت، جایی که یک خانه مد را افتتاح کرد که لباس های قرمز نمادین را به جهان آورد. لباس های روشن به «کارت ویزیت» گاروانی تبدیل شد و طراح سی رنگ قرمز را متمایز کرد. اولین حضور پرمخاطب بین المللی والنتینو در سال 1962 انجام شد و در سال 1968 "مجموعه سفید" معروف او منتشر شد که تماماً از آیتم های سفید تشکیل شده بود. در همان زمان، طراح مد برای اولین بار از لوگوی "V" استفاده کرد. لباس‌های زنانه والنتینو به نمادهای زندگی مجلل تبدیل شدند و ستارگان هالیوود با سفارش‌ها هجوم آوردند. در سال 1968، یک لباس توری از گاروانی، که در آن با ارسطو اوناسیس ازدواج کرد، تقریباً به صفحات همه نشریات برجسته رسید.

اپ آرت(از مفهوم انگلیسی هنر نوری) - ایجاد توهم حرکت در یک سطح صاف از طریق اشکال هندسی. هنگام ایجاد لباس در سبک اپ آرت، از رنگ های روشن استفاده می شود که با یکدیگر تضاد دارند.

تاریخچه ظهور

در سال 1938، ویکتور وازارلی نقاشی خود "گورخرها" را ارائه کرد که اولین اثر کالت در سبک اپ آرت شد. در همان زمان، برای اولین بار، ژئوپرینت جدید بر روی کیف های خانه مد هرمس استفاده شد، اما این سبک محبوبیت نهایی خود را تنها در سال 1965 به دست آورد، زمانی که آثار موجود در آن در نیویورک در نمایشگاه "The The" ارائه شد. چشم پاسخگو».

در همان زمان، ایو سن لوران توجه خود را به چاپ هندسی معطوف کرد، که مجموعه ای از لباس های کوکتل را با شبح مستقیم با سلول های بزرگ روشن منتشر کرد. این لباس ها رایج ترین و ساده ترین برش بدون آستین و یقه را داشتند. نام لباس به افتخار الهام بخش - "مودریان" بود.

به دنبال این شیک پوش بزرگ: خالق دامن های کوچک مری کوانت، لری آلدریچ، آندره کورژ - همه آنها لباس ها و لوازم جانبی با چاپ های هندسی و اشکال غیر معمول را در سبک اوپ آرت منتشر کردند. همزمان با انتشار مجموعه های این طراحان، مجلات مد شروع به چاپ عکس هایی با لباس هایی با الگوهای مربع، مثلث و لوزی روی صفحات خود کردند. چاپ هندسی در انواع مختلف به عنوان نماد دهه شناخته شد.

در سال 2001 این چاپ دوباره احیا شد. اپ آرت در لباس در صفحات Vogue فرانسوی ظاهر شد. ده سال بعد، طراحان مد شروع به استفاده گسترده از این سبک در لباس کردند. لباس‌هایی با الگوهای هندسی توسط همه خانه‌های مد پیشرو ارائه شد و طراحان مد که تحت برند لویی ویتون کار می‌کردند، لباس‌هایی را حتی با سنگ‌های چند رنگ گلدوزی کردند.

لباس های اپ آرت را با چه چیزی و چگونه بپوشیم؟

بهترین راه برای شیک به نظر رسیدن این است که اپ آرت در لباس را با وسایل کمد لباس ساده ترکیب کنید. بنابراین مطمئناً تصویر خود را با چاپ‌ها و رنگ‌های فعال بارگذاری نمی‌کنید.

اگر به طور طبیعی حس سبکی دارید، می‌توانید چاپ‌های هندسی مختلف را در یک ظاهر ترکیب کنید یا لباس‌های اوپ آرت را به همراه نقوش گل، شرقی و حیوانات بپوشید. اگر می خواهید با دو ژئوپرینت ظاهری شیک ایجاد کنید، به قانون یک رنگ پایبند باشید: هر دو مورد در کمد لباس باید حداقل یک سایه مشترک داشته باشند.

از نظر بصری، چنین لباس هایی می توانند تقریباً هر نقصی را پنهان کنند، شبح را کشیده و حجم های اضافی را حذف کنند. هر چه چیز ساده تر طراحی شود، ظاهر بهتری خواهد داشت. هنگام انتخاب لباس اپ آرت، یک اتصال اجباری لازم است. با کمک آن، می توانید ارزیابی کنید که تصویر چقدر خوب به نظر می رسد.

مد زیبا و شگفت انگیز است زیرا گاهی اوقات کاملاً غیرقابل پیش بینی است. این ویژگی او را همیشه با طبیعت زنانه مرتبط کرده است. و اگر چه بیشتر ترندهای معروف مرد هستند، زنان اولین کسانی بودند که همه چیزهای جدید و اختراعات باورنکردنی خود را انتخاب کردند. از این نظر ، آنها بسیار مهم بودند ، زیرا در آن زمان بود که بسیاری از سبک های غیرمعمول جدید ظاهر شد که ایده مد ، زنانگی و سبک را تغییر داد. مردم در انتخاب لباس و مهمتر از همه با کمک آنها آزادتر شدند. سبک اپ آرتدقیقاً در دهه 60 ظاهر شد و با ظاهر خود سروصدا کرد.

نمی توان آن را با سبک های دیگر اشتباه گرفت، زیرا حتی ادراک بصری با همه چیزهایی که قبلا دیده اید متفاوت است. سبک اپ آرت (نسخه مخفف هنر نوری -هنر نوری) از روند همنام در هنرهای تجسمی به مد آمد. بنیانگذار آن یک هنرمند پاریسی مجارستانی الاصل است. ویکتور وازارلی(1908 - 1997). آنها می گویند که در نقاشی های او موسیقی خاصی وجود دارد. رنگ‌ها، رنگ‌آمیزی که او به کار می‌برد را می‌توان با جنبه موسیقی مقایسه کرد. Vasarelli از تکنیک چاپ خاصی استفاده می کرد و بارها لایه های رنگ را با استفاده از شابلون اعمال می کرد. نتیجه یک نقاشی بود. بیشتر نقاشی های وازارلی یک توهم نوری است که با آن فضایی سه بعدی خلق کرده است. در سال 1938 یکی از معروف ترین آثار او در سبک اپ آرت "گورخرها" منتشر شد.

تفاوت اصلی این سبک استفاده از توهمات بصری مختلف بر اساس ادراک فیگورهای مسطح و فضایی است. اگر تصویری که می بینید جلوی چشمان شما شناور است یا در جهات مختلف پراکنده می شود، این چیزی جز یک توهم نوری نیست.

نوعی زمین بازی که تا مدت ها می توان آن را وارد نوعی «جهان سوم» دانست. در نقاشی نوری، عناصر ساده از همان نوع به گونه ای چیده شده اند که چشم را منحرف کرده و از تشکیل یک ساختار یکپارچه جلوگیری می کند.

"رنگ خالص و فرم خالص می تواند تمام جهان را در بر بگیرد." ویکتور وازارلی

خطوط، مثلث، مربع، دایره، لوزی و سایر اشکال هندسی اساس این جهت هستند. آنها در هم تنیده شده و با یکدیگر تلاقی می کنند، به روشی باورنکردنی ترکیب می شوند، اشکال جدیدی ایجاد می کنند و چشم را مجذوب خود می کنند. دهه 60 دیوانه همه چیز جدید و غیرعادی را در پرواز برداشت. روندهای رایگان و آینده نگرانه به راحتی در واقعیت قرار می گیرند و البته در مد منعکس می شوند. همه طراحان آن را دوست نداشتند، اما کسانی که جرات داشتند رنگ های غیرمنتظره ای را به تصاویر زنانه اضافه کنند، با صدای بلند پذیرفته شدند! این چاپ های اصلی در مجموعه های خود استفاده می شود ، لری آلدریچ.

آمریکایی همیشه جسورانه ترین ایده ها را انتخاب می کرد و به ترویج روندهای جدید در بین خوانندگانش کمک می کرد. طراحان آمریکایی اولین کسانی بودند که سبک اپ آرت را به کت واک های جهان آوردند.

پس از دهه 60، سبک اپ آرت همیشه در اوج محبوبیت نبود، اما هر از گاهی تولدهای جدیدی را تجربه می کند. طراحان یادداشت های مدرن را برای آن به ارمغان می آورند، که امروز آن را مناسب می کند.

اپ آرت می تواند سیاه و سفید باشد یا می تواند با تمام رنگ های رنگین کمان بازی کند، همه چیز به حال و هوا بستگی دارد. درست در نگاه اول، فیگورها در عرض یک ساعت به اشکال سورئال دست می یابند. این سبک ترکیبی از ریاضیات واضح و تفکر تخیلی است. کاملاً با عصر پیشرفت تکنولوژی مطابقت دارد. لباس در سبک اوپ آرت با استفاده از پارچه هایی با الگوهای هندسی، زیور آلات انتزاعی، رنگ های روشن، غنی و متضاد متمایز می شود. این نباید یک برش پیچیده باشد، زیرا با چنین چاپ هایی دیدن آن دشوار خواهد بود.

اگر یک چیز در این سبک در کت و شلوار وجود دارد، بهتر است یکی دیگر را در محدوده تک رنگ انتخاب کنید تا تاثیر الگو را قطع نکنید. و اگر این یک لباس است، پس لوازم جانبی مطابق با آن نیز بهتر است لباس‌های آرام‌تری انتخاب کنید. روشنایی باید متوسط ​​باشد، نه پر زرق و برق. این در مورد تصویر زندگی روزمره صدق می کند، که با نسخه کت واک، جذاب و ظالمانه متفاوت است.

پارچه های مورد استفاده بسیار متنوع هستند، از متراکم، شکل خود را حفظ می کنند تا سبک و مطبوع. بسیاری از برندهای معروف به این سبک روی می آورند، مانند مارک جیکوبز، لویی ویتون، مایکل کورسو دیگران.

شکی نیست که این یک سبک خسته کننده نیست، اما فراموش نکنید که همه جا مناسب نیست. به سختی می توان از آن در محل کار استفاده کرد، در غیر این صورت ممکن است همکاران شما نه از سر کار، بلکه از نگاه شما احساس سرگیجه کنند). اما اگر نیاز به ایجاد یک اثر هیپنوتیزمی روی شریک مذاکره کننده دارید، با پوشیدن لباسی به سبک اوپ آرت، می توانید از قبل 80٪ از پیروزی خود مطمئن باشید.

در عوض، این همه همان لباس برای تفریح، پیاده روی و یک سبک زندگی فعال است، زیرا خود نقاشی ها برای این امر مفید هستند. اگر می خواهید درخشان و مرموز به نظر برسید، برای جلب نظر دیگران، به این سبک لباس بپوشید. مهمانی خلاقانه، حضور در نمایشگاه هنری، مسافرت، موقعیت های مناسبی برای اپ آرت است.

به دوستان خود در مورد این سبک هندسی مسحور کننده بگویید، شاید این یک کشف جدید برای آنها باشد؟

و برای کسانی که مقاله را تا آخر می خوانند، یک هدیه کوچک). یک کلیپ خنده دار را که در آن صد توهم نوری را می بینید به شما توجه می کنم.

در اخبار مشترک شوید و چیزهای جالب تر را یاد بگیرید!

چیزهای جالب تری را بیابید: