Å veve tredimensjonale figurer fra halm - dukker, dyr, fugler - har sine røtter i en fjern fortid. Slike dukker og figurer var ikke bare leker for barn, men ble også brukt i ulike ritualer. Dukken ble også brukt som en talisman for barn, siden den ikke hadde noen ansiktstrekk. Og ifølge troen ble det i dette tilfellet ansett som et livløst objekt, og onde ånder kunne ikke flytte inn i det.

Hester, geiter, fugler, halmdukker er også guddommer og beskyttere: hesten er helten i mange trosretninger og eventyr, han fulgte alltid en mann og var hans venn, rådgiver og beskytter; geit er et symbol på høsting og fruktbarhet; dukke - mor-forfar, beskytter av kvinner; fugler er sjelene til forfedre, som beskytter og hjelper de som nå lever på jorden. Gjennom hele sin eksistenshistorie kunne mennesket ikke klare seg uten håp om hjelp og støtte fra overnaturlige krefter som det ikke helt forsto. Han utstyrte dem med bilder som fulgte ham gjennom hele livet. Stråfigurer som viser en hane, due og geit ble plassert på julebordet. Det ble hengt halmfugler over bordet. Figurene ble gitt til nygifte i et bryllup, til hverandre på tilsvarende helligdager, store bilder av Maslenitsa, Madder ble laget under masseritualer, ofret ved brenning eller drukning. Halmlerkene var de første vårbebuderne – folk kalte det med dem.

De eldgamle skikkene med å lage rituelle dyr og dukker av halm har kommet inn i livene våre og har blitt et tema for kreativiteten til mange moderne håndverkere og kunstnere.

Ulike dekorative skulpturer og leker kan lages av halm på grunn av dens evne til å bøye seg og opprettholde en gitt form.

Arbeid med en halmskulptur begynner alltid med å lage figurens base - rammen. Den er laget av bunter med halm eller tråd, som danner formen til et dyr eller en person. Deretter flettes rammen med halm. Håndverk er laget av dampet halm. På de stedene der dette er nødvendig, bør det lages dressinger, som skal være veldig tette, da blir produktet vakrere, siden det bundne strået reduseres i volum, og strået som strekker seg fra dressingen blir som en vifte som kan fluffet vakkert. Når det tørkes, beholder et bundet vått strå formen godt, selv om bandasjen deretter fjernes. Denne egenskapen kan brukes til fremstilling av dukkers armer og ben, samt noen klesplagg. Et annet alternativ for å dekorere et produkt er å binde det med fargede tråder, med rød som den beste fargen. For samme formål, bruk flette eller farget strå.

Produksjonen av dukker begynner med konstruksjonen av rammen, og først da kan halmfigurene diversifiseres: gi dem noen karaktertrekk eller kle dem opp i kurvklær. Din egen fantasi vil fortelle deg hvordan du kan dekorere dukken ved å bruke forskjellige kurvelementer til klær og hatter. Ikke glem det viktigste - proporsjonale forhold mellom delene av figurene, ellers vil skulpturen være uferdig, og noen ganger til og med latterlig.

Størrelsen på dukken vil avhenge av lengden på sugerøret som skal brukes til å lage den. Vanligvis gir en haug med halm en dukke på 15–20 cm.. Halmen må være tynn eller middels tykk, men alltid uten knær. Husk også at stråstammen har en annen farge langs lengden, så prøv å sørge for at kun vakkert, jevnt farget strå er på "fremsiden", synlig side.

Strådukker

Det er flere enkle dukkedesign som er tradisjonelle for folkekunst.

Kvinnelige figurer

Dukke Masha - venstre

Ta en haug med 50-70 sugerør og bøy den i midten. Vri endene en halv omgang nederst slik at de bytter plass og det dannes en løkke i midten av bunten. Knyt bunten rett under løkken godt med tråder, klem endene med hånden og trim med saks slik at de blir jevne. Resultatet vil være en figur som ligner omrisset av en kvinne i en sundress (fig. 26).

Ris. 26. Dukke Masha

Olya dukke - til høyre

Knyt en haug med halm på toppen til den 5. delen av lengden for å få dukkehodet. Du kan også ta en lang bolle, brette den i to og knytte den, skille hodet. Separer deretter 15 sugerør fra haugen på begge sider, vev dem til fletter, som deretter bøyer seg i en halvsirkel. Bind en haug med halm sammen med tucktails i midjen - og dukken er klar. Trim også endene av sugerørene nedenfra (fig. 27).

Ris. 27 til høyre. Olya dukke

Du kan knytte et skjerf på hodet til dukken, og et stoffforkle på midjen.

Lena dukke - venstre

Først må du lage et "lukket hode". Ta en bunt med halm litt lenger enn for å lage tidligere dukker. Knyt toppen av bollen tett, del den gjenværende delen i to og løft den opp, la den bundne toppen være inne, "skjul" den. Klem deretter den bøyde bollen godt med hendene og bind den igjen omtrent på nivå med enden av den "skjulte" toppen (fig. 28, EN). Snu nå bollen 180°.

Ris. 28. Lena dukke

Ta en liten bunt med halm og bind den i begge ender. Du vil få hender (fig. 28, b).

Sett dem inn i en torsobolle, delt i to. Bøy delen som faller på brystet til dukken (fig. 28, V). Koble sugerøret til kroppen ved å knytte det ved midjelinjen (fig. 28, G) trim endene. Bøy dukkens armer og fest dem i denne posisjonen, bind dem til kroppen til halmen tørker (fig. 28, d).

De resulterende dukkene vil være små i størrelse, siden de er laget av en enkelt bunt med halm. For å gjøre dukken større, må du lage den fra flere deler koblet til hverandre. Oftest er dette overkroppen og skjørtet.

Skjørtet kan lages av en egen bunt med halm, som knyttes på toppen. Bun-skjørtet settes inn i bolle-torsoen og knyttes tett langs midjelinjen, som legges oppå skjørtet (fig. 29).

Ris. 29 er litt høyere til høyre. Separat produksjon av kropp og skjørt

Dukkeskjørtet kan også festes over kroppen for å lage noe som en kjole med belte. For å gjøre dette er krysset mellom skjørtet og kroppen skjult med en bandasje laget av halm eller bånd. Bunnen av skjørtet kan også dekoreres med et flettet bånd. Hvis du syr den inn i en ring, vil den sikre formen på skjørtet - strået vil ikke divergere i forskjellige retninger.

Ris. 30 igjen. Å lage hodet

Skjørtet kan lages på en annen måte: sy stilker av halm (helst på en maskin) i form av en vifte, vikle det rundt midjen og bind det til kroppen.

Mannlige figurer

Ta en haug med halm, knyt toppen, flytt ca 1 cm ned og knyt haugen igjen. Lag armene separat: ta en haug med halm som er like lang som figuren din, bind endene - du får armer. Del hovedbollen i to deler og sett inn armene slik at begge utstående armer er like lange. Flytt hendene opp til tourniqueten som skiller hodet og bind det for å lage en midje. Deretter deler du den gjenværende delen av bollen i to - dette vil være bena. Bandasjer endene av bena (fig. 31).

Ris. 31 til venstre. Mannlig figurramme

En gutts ben kan lages på samme måte som et dukkeskjørt - fra forskjellige bunter med halm satt inn i kroppen og bundet med tau eller bånd (fig. 32).

Ris. 32 til venstre. Mannlig figurramme

Ofte brukes vanlig vridd flettet for å lage armer og ben til en dukke. Den kan utvides eller innsnevres, og gis den nødvendige formen under selve veveprosessen. Riktignok vil dette kreve visse ferdigheter, oppmerksomhet og nøyaktighet, men skjønnheten til figuren du lager vil være verdt det.

Om ønskelig kan dukken få håret stylet. For å gjøre dette, ta en haug med lin eller syntetiske tråder, brett den i to og bind midten med en tråd av samme farge. Plasser den brettede bollen på hodet til dukken du vil style. Gå tilbake til en slik avstand at "håret" kan settes på hodet ditt, og flette resten av det. Lim fletten på dukkens hode. Fletten kan også lages av halm, som er sydd til hodet langs skillelinjen, og deretter flettet til en flette.

Flettingen kan gjøres samtidig med hodet. For å gjøre dette, bind en haug med halm og del den i tre deler. Hoveddelen av bollen vil senere være kroppen, og fra de to andre lage et hode og en frisyre: bøy dem opp og bind dem. Bøy deretter håret ned og style det etter formen på hodet ditt, trekk det bakover, bind det og flette det (fig. 33).

Ris. 33 til høyre. Hvordan kle en halmdukke

Du kan sette en krans, skjerf, bånd eller lue på dukkens hode. Du kan dekorere dukken ved å sy en vest eller forkle av stoff. Du kan veve et vakkert belte fra sugerør eller fargede tråder, eller ganske enkelt veve lyse tråder til sugerør.

Sko kan lages ved å binde knuten på benet nederst igjen over den første ligaturen og bøye den langs denne linjen. Foten kan designes i form av en bastsko eller en støvel; for dette trenger du bare å vise litt oppfinnsomhet.

Dukkens ansikt kan lages ved å brodere øynene og munnen med fargede tråder eller bare lime dem på.

Tekst og diagrammer - fra boken:

Alesya Anatolyevna Grib
Veving av halm og andre materialer

Jeg valgte bilder fra forskjellige kilder.

Side 17 av 19

Å lage en dukke av halm

For å lage dekorative skulpturer og leker brukes både hele stammer av kornplanter og deres øvre stilker, som har de lengste stråene. Hele stammer brukes til store produkter, og de øvre internodene brukes til mellomstore og små. For å gjøre halmen fleksibel, akkurat som for veving, blir den dynket i vann og deretter pakket inn i fuktig lerret mens du arbeider.
De ferdige stråfigurene er ferdig med fletter.

Grunnlaget for ethvert moderne leketøy for dekorativ skulptur laget av halm er de enkleste designløsningene funnet i en fjern fortid. Halmbunter, bundet på flere steder og koblet til hverandre i en bestemt rekkefølge, gjør det mulig å formidle på en betinget og lakonisk måte figuren til en person (fig. 32), et dyr, en fugl og mye mer. Som tidligere består basen av dukken av to bunter med halm koblet i rette vinkler til hverandre. Imidlertid har moderne dukker fortsatt noen designfunksjoner.

Når man begynner å lage kroppen, bindes sugerørbunten så tett som mulig med kraftig hyssing nær endesnittet (fig. 33a). Deretter bøyes alle stråene mot slyngen (fig. 33b) og bindes med en annen hyssing. Den resulterende runde formen vil tjene som grunnlaget for dukkens hode. Etter å ha samlet en annen, tynnere bunt med sugerør, bind den med hyssing ikke langt fra endekuttene. En ledning settes inn i en tynn bunt for å gi styrke (fig. 3Zv). Den skal være myk, men samtidig holde formen godt. Avhengig av størrelsen på figuren kan du bruke kobber, aluminium og ståltråd med en tykkelse på 1 til 2 mm. Takket være ledningen kan mesteren bøye halmbunten som han vil. En bunt med halm beregnet på kroppen er delt i to like deler, og en tynn bunt forsterket med ledning settes inn i rommet mellom dem. Deretter knyttes begge buntene på kryss og tvers, og den tykke bunten knytes også på tvers på to steder for å indikere figurens hals og midje. For å hindre at strengene er synlige, er de pakket på toppen med stråbånd (fig. 33g). Etter å ha fullført viklingen, settes spissen av det gjenværende båndet forsiktig inn under lagene av viklingen.

Basen til dukken er klar. Fra dette øyeblikket avhenger alt av mesterens ønske og smak. Han kan kle dukken etter eget skjønn i bonde- eller byklær, ta på seg hvilken som helst hodeplagg, gi hendene en hvilken som helst posisjon, legge ønsket gjenstand i dem - med et ord, alt vil avhenge av oppgavene som mesteren setter for seg selv. Tegningen vår viser fremstillingen av en kvinnelig figur i byklær: hun har på seg en jakke, en kjole med et forkle, og i hendene er en handlekurv. Basert på dette kan figuren kalles "vertinne".

For å få bunnlinjene til forkleet og jakken, settes gummiringer, kuttet, for eksempel fra et gammelt sykkelinnerrør, på figuren. Fokuser på de elastiske båndene, kutt forsiktig av to eller tre lag med sugerør med saks (fig. 33d). Hvis de vil gjøre kjolen mer praktfull, stappes en klump sammenfiltret halm inn i midten av bollen fra endesiden. Deretter sys firendede fletter ("sildebein") på kjolen, jakken og skjørtet med tråder, som imiterer volanger og mønstre (fig. 33e). Hendene er pakket inn i halmbånd. Mens halmen ikke er tørr, får de ønsket posisjon. For å lage en frisyre med en flette, plasseres fuktede sugerør i en rad, flettet sammen med et tau og festet til dukken, og de utstikkende endene flettes (fig. 33g). En kurv er vevd av glatte strimler. En trekloss av passende størrelse eller en fyrstikkeske brukes som mal (fig. 33h).

I barnehagen læres barn opp til å være kreative. Dette hjelper dem med å utvikle utholdenhet og utvikle fine motoriske ferdigheter. Det mest tilgjengelige materialet for barns kreativitet er halm. Mange håndverk er laget av dette råmaterialet. Variasjonen deres kan finnes i fotografier på nettsteder der halmhåndverk presenteres.

Det er også ulike klubber hvor de gjennomfører mesterklasser i halmhåndverk for nybegynnere. Slike håndverk kan tilskrives den lange tradisjonen i vår kultur. Halmmateriale har alle nødvendige egenskaper for bruk i produksjon av ulike håndverk.

Uansett hvor kornplanter dyrkes, kan du finne håndverk laget av halm. Fôr blir igjen etter kornhøsting og er det billigste råstoffet for kreativitet. Den ble brukt til å lage stråmalerier, dyrefigurer og strukturer.

Slike verk kan være voluminøse eller flate, store eller små i størrelse. Å jobbe med slike råvarer passer for barn i alle aldre. Det er så interessant å se hvordan uvanlige helter er laget av tørkede stilker, og til og med ved hjelp av deres dyktige hender. Og selv om fremgangen i dag ikke står stille, er barn fortsatt fascinert av kreativitet laget av halm.

Særpregede egenskaper til halm

Halm som råstoff har viktige egenskaper:

• miljøsikkerhet;
• billighet;
• utbredt;
• plast;
• holder formen perfekt;
• grundighet;
• enkel forberedelse til arbeid.

Det må tas i betraktning at halmen til forskjellige kornavlinger er forskjellig. Bygg har gul stilk, så stråene er også knallgule og blanke. Den er godt egnet for barnehåndverk laget av halm, da den skiller seg ut for sin plastisitet og enkle å bearbeide. Håndverk laget av bygghalm har en rik gul farge.

Rughalm er mye mørkere. Stilkene til rugavlinger er mer holdbare, så strået deres brukes oftere når du lager store strukturer. Også rugfôr er nødvendig når du lager figurer av mennesker og dyr, fordi det holder formen perfekt.

Fôr etter hvete er kort i lengde og tykkvegget. Har en gylden farge. Den er også egnet for å lage tredimensjonale komposisjoner.

Havrehalm er en universell råvare. Stilkene er gule i fargen og markert porøse. Dette sugerøret er veldig fleksibelt, derfor har det et bredt spekter av bruksområder.

Når du lager interessante malerier eller gjenstander, kan du kombinere flere typer halm. Takket være dette er det mulig å understreke visse punkter og få en sammensetning av uvanlig skjønnhet. Du kan finne interessante ideer for håndverk laget av halm i spesialisert litteratur eller på Internett.

Instruksjoner om hvordan du lager et håndverk av halm

Før du begynner å lage håndverk, må du planlegge hele prosessen grundig. Hvis du er en nybegynner, velg den enkleste komposisjonen for ditt første verk. Dette vil hjelpe deg å mestre ferdighetene til å jobbe med halmmateriale.

Etter å ha utarbeidet en plan, må du forberede et sted for kreativitet. Det er mer praktisk å lage på en stor og flat bordflate. Du må plassere den nærmere vinduet, samt gi en ekstra lyskilde. Bordets overflate må dekkes med oljeduk for å beskytte den mot lim eller riper.

Forbered og ordne alt nødvendig utstyr. Dette kan være: forskjellige sakser, en brevkniv, pinsett, en syl, et strykejern, blyanter, lim, tråd og en nål. Listen kan endres, alt avhenger av kompleksiteten til den valgte komposisjonen.

Det neste trinnet er å forberede basen som vi skal feste sugerøret til. Hvis håndverket er flatt, kan stoff, kryssfiner eller papp tjene som base. Og hvis du planlegger en tredimensjonal figur, må du først lage en ramme. Den kan lages av wire eller tre.

La oss begynne å behandle halmen. For å gjøre den mykere, må du helle kokende vann over den. La stå en stund og stilkene blir myke. Etterpå tar vi materialet ut i en våt klut og, ettersom det trengs sugerør til håndverket, tørker vi dem med strykejern.

Når alle disse punktene er fullført, kan du gå direkte videre til den praktiske produksjonen av håndverket.

For å forstå hvordan du kan lage håndverk fra halm med egne hender, la oss nøye analysere ett eksempel på et slikt håndverk.

Strådukke

Ta noen sugerør og brett dem i to. For å sikre jevne kanter, klipp dem med en saks. Vi pakker basen med tråd. Som et resultat får vi kroppen og hodet til dukken.

Til siden lager vi håndtak analogt, og merker albuebøyene på dem. Ved hjelp av ledning eller tannpirkere kobler vi delene til kroppen. Produksjonen av dukken er fullført. I tillegg kan du lage en lue og et stoffskjerf, samt tegne et ansikt.

Bilder av halmhåndverk

Veving er et av de eldste håndverkene som er mestret av mennesker. I utgangspunktet ble plantematerialer som er vanlige i en eller annen del av kloden brukt til det.

Tradisjonen med å bruke sugerør fra menneskedyrkede kornavlinger til veving ble en videreføring av tradisjonen med å veve ville planter og menneskelig tilbedelse av døende og gjenopplivende guder i planteverdenen.

To hovedretninger har dukket opp i produksjonen av vevde halmprodukter av mennesker. Den ene hadde rituell betydning, og dens opprinnelse kom fra sfæren av menneskelig tro og tilbedelse av de øverste gudene i naturen, den andre relaterer seg til sfæren av menneskelig materielle liv. Beboere på landsbygda som driver jordbruk i forskjellige deler av verden brukte halm i hverdagen. Takene på husene var dekket med det, det ble brukt som sengetøy for husdyr; sugerør ble brukt til å lage matter og isolasjonsmatter, forskjellige redskaper for oppbevaring og bæring av mat og klær; hatter og sko ble laget av det, og i noen land elementer av yttertøy. Det aller første kornet som mennesket begynte å dyrke var hvete. Den spredte seg fra stepperegionene i Midt- og Nærøsten (Mesopotamia, Palestina, Syria) omtrent 8 tusen år f.Kr. e.

I gamle tider lærte folk å lage de aller første lekene av halm. Stråveving har vært en livsnødvendighet i tusenvis av år, og i vår tid har denne aktiviteten blitt en av måtene for kreativ selvutfoldelse innen kunst og håndverk.

En mesterklasse om halmveving er en utrolig spennende prosess som kan fenge både barn og voksne. Stup inn i den fantastiske verdenen til denne folkekunsten, føl ånden fra eldgamle tradisjoner, og gi dine gjester og kjære morsom underholdning. Vår mesterklasse vil være et utmerket tillegg til underholdningsprogrammet for en barnefest, bryllup, temafest, jubileum og vil være i stand til å sette tonen i den festlige stemningen for alle gjester, uten unntak.

Dukker, dyr og fugler vevd av halm var ikke bare leker for barn, men ble også brukt i ulike ritualer. Dukken ble også brukt som en talisman for barn, siden den ikke hadde noen ansiktstrekk. Og ifølge troen ble det i dette tilfellet ansett som et livløst objekt, og onde ånder kunne ikke flytte inn i det.

Hester, geiter, fugler, halmdukker er guddommer og beskyttere. Stråfigurer som viser en hane, due og geit ble plassert på julebordet. Det ble hengt halmfugler over bordet. Figurene ble gitt til nygifte i et bryllup, til hverandre på tilsvarende helligdager, store bilder av Maslenitsa, Madder ble laget under masseritualer, ofret ved brenning eller drukning. Halmlerkene var de første vårbebuderne – folk kalte det med dem. Ethvert bondebarn kjente til et stråleketøy. En bunt med halm ble vridd for å danne et hode. En mindre gjeng ble skjøvet mellom de to buntene – hendene var klare. Deretter ble en flette festet til dukken eller hodet ble dekket med et skjerf og kledd i filler.

Denne mesterklassen er dypt forankret i den gamle kunsten til russiske tradisjoner. Vi skal produsere to Ivan og Marya dukker. Dette er en talisman som bringer lykke, velstand og kjærlighet til huset der familien bor. La oss starte med at vi trenger 10 sterke tråder, 7 korte røde tråder, 2 lange røde tråder, 12 korte strå, 17 mellomstore, 20 lange, 3 mellomstore, 3 lange og sakser. Bløtlegg sugerøret i 15 minutter i varmt vann.

Fra begynnelsen lager vi en mannlig figur. Vi tar 17 mellomstore strå og binder dem på toppen, og etterlater to centimeter. Vi strammer alle trådene, under hele mesterklassen, så tett som mulig og knytter dem til to knuter.

Vi kutter haler på trådene, men ikke hele veien, slik at knuten ikke løser seg opp.

Dette er hva som skjedde.

Vi tar seks korte sugerør og setter dem inn i midten av dukken.

Klem godt under hendene.

Trekk tråden tett under hendene.

Vi kutter av halene på trådene.

La oss lage bena. Del sugerørene i to og bind det ene benet med en tråd,

Trim endene av trådene.

Så knytter vi det andre benet.

Og klipp av endene på trådene.

Vi knytter håndtakene, og sørger for at armene ikke er for lange og ikke for korte.

Klipp tråden.

Vi knytter et annet håndtak.

Klipp tråden.

Vi kutter av håndtakene og lar tuppene på sugerøret være en centimeter lange.

Og det samme på den andre hånden.

Nå klipper vi av bena. Det ene og det andre.

Dette er en type mann vi har.

La oss nå gå videre til den kvinnelige dukken. Vi tar tjue lange sugerør. Vi binder også toppen med tråd.

Trim endene av trådene.

Snu de lange endene opp og senk ett strå om gangen.

Vi prøver å senke den i en sirkel slik at det dannes et rundt hode.

Knyt hodet godt med en tråd.

Akkurat som på en hanndukke, setter vi inn håndtakene og binder tråden tett under dem.

Vi knytter håndtakene.

Vi kutter av halene på trådene.

La oss lage en annen hånd.

Vi kuttet av håndtakene.

Vi måler lengden på den mannlige dukken og kutter kjolen.

La oss begynne å flette. Ta tre sugerør og bind dem med tråd.

Vi vever hele lengden av sugerørene våre. På slutten binder vi den med tråd.

Flettene må være lange nok for begge dukkene.

Vi knytter pigtailen vår med en rød tråd til hånden til en dukke.

Og den andre enden av fletten til den andre hånden til den andre dukken.

Vi knytter begge hendene til to dukker i midten med rød tråd.

Trim endene av trådene.

Vi bandasjerer bena til den mannlige dukken med rød tråd. Og vi binder kroppene til dukkene våre med et kors.

Vi tar de tre midterste stråene og vever en annen kort flette på hodet til den kvinnelige dukken. Vi knytter den forsiktig på baksiden med tråd.

Slik fikk vi Ivan og Marya. Måtte de alltid bringe lykke til alles hjem!

Vet hvordan våre forfedre forsvarte seg mot Likh eller Tryasovits, tiltrakk seg lykke og opprettholdt helse.

Det russiske ordet "dukke" kommer fra det greske "kyklos" ("sirkel"). Dette navnet betegnet en viss bunt eller bunt med halm, som jenter elsket å svøpe og rocke, og viste morsinstinkt.

Morsomme fakta:
Ferdigheten til å lage dukker går tilbake til antikken. Dukkene funnet i egyptiske graver er omtrent fire tusen år gamle. Egyptiske kvinner laget figurer av guden Osiris av leire og visste hvordan de skulle lage humanoide figurer av voks eller tre. De hadde bevegelige ledd og frisyrer laget av naturlig hår. Historikere kaller Cleopatra en av de første eierne av en samling designerdukker. I palasset spilte dukker rollen som utstillingsdukker; dronningen bestilte hennes seremonielle antrekk basert på klærne deres.
I Frankrike på 1600-tallet ble dukker kledd på siste mote; de ​​ble ansett som en stilig gave og et eksempel på nymotens trender.

I det hedenske Rus ble guder skåret ut av tre og det ble laget fille- og halmamuletter. De var en viktig del av slavenes liv. De ble tilbedt og brukt som et middel til beskyttelse mot negativitet. Etter en stund begynte håndlagde karakterer å dekorere hverdagen, glede øyet og holde barna opptatt.

Den primære oppgaven til en slavisk folkedukke er å tiltrekke seg det som er ønsket for en bestemt person eller familie. Den ble brukt i magiske ritualer og som deltaker i de viktigste begivenhetene i livet, så vel som til høytider. Dermed ble "lovebirds" laget for nygifte - to dukker fra ett stykke stoff med en felles hånd. Og med "Kuvadka"-dukken imiterte mannen fødselsprosessen for å beskytte den nyfødte mot mørke krefter. Når du lager dukkene, ble det bare brukt naturlige materialer, tilberedt i godt humør.

Morsomt faktum:
Opprinnelig var det utelukkende kvinners privilegium å lage amuletter. Menn i dette øyeblikket burde ikke ha vært til stede selv et sted i nærheten. Det ble antatt at bare ildstedets keeper var i stand til å lage en virkelig sterk amulett og sette inn en partikkel av levende energi i den. Jentas beredskap for ekteskap ble bestemt av hennes dyktighet til å lage den første dukken.

Slaviske dukker laget av tre

Beregin-dukker ble skåret ut av menn for sine elskede kvinner fra grener av hellige trær som ble brutt av vinden. Spiralen til livets opprinnelse og symboler på kvinnelig fruktbarhet ble brukt på miniatyr-trefiguren. Mannen la en slik dukke i en linamulett, som kvinnen hadde på beltet, for at det skulle bli friske barn i familien.

Slaviske halmdukker

Folkedukker "Horse-Fire" laget av talash og bast. Foto: A. Stepanov / Photobank Lori

Sekshånds halmdukke

Halm ble oftest brukt til å lage skytsånder og dyr. Leshy, brownie eller vodyanoy ble nøye dekorert og brukt som rituelle dukker på slaviske høytider. De hjalp til med å løse familieproblemer, gjenopprettet helsen ved å overføre sykdommer til figuren og deretter brenne den.

For å holde tritt med husarbeidet laget kvinner sekshåndsdukker av halm. Under skapelsesprosessen var de sikker på å si: «Jeg gjør deg vellykket i alle ting og gjør dem godt. Jeg snur dette håndtaket slik at det alltid skal være orden, ro og komfort i huset mitt. Jeg snur denne hånden slik at mannen min alltid er velstelt og fornøyd med alt.»

Slaviske tråddukker

Lage en dukke-amulett fra tråder

Tradisjonelle russiske amuletter laget av naturlig materiale. Foto: Svet / Photobank Lori

Selv små barn kunne lage spoledukker av tråder, som i tillegg til de gunstige magiske egenskapene bidro til utviklingen av finmotorikk. De ble båret som en talisman på veien og fungerte som beskyttende dekorasjon for hjørnene av huset. Eierens ulykker, motgang og sykdommer ble pakket rundt slike beregins, som om de var en dobbeltgjenger.

Ragdokker-amuletter

Oftest i det gamle Russland ble det laget filledukker-amuletter, som tjente eierne gjennom hele livet. En rituell, eller beskyttende, dukke ble ansett som en kraftig talisman til fordel for familien.

Bereginie-dukker ble laget uten bruk av nåler og saks, slik at de ikke kunne skade eierne sine. Trådene ble revet av av hender eller bitt av tenner. Til og med stoff ble revet for hånd i gamle dager. Da de laget dukkebrystene, tenkte de på lykkelig morskap og overflod. Bereginya ble opprettet på falden, det vil si på knærne, i kvinnens personlige rom, og ikke på bordet, fordi det ble ansett som et vanlig sted.

Hver dukke ble laget med et hvitt eller vanlig ansikt, som symboliserer renheten av tanker og animasjon til eierne. Under opprettelsesprosessen sa de: "Et lyst hode, rent, fylt med godhet og kjærlighet". Slaverne malte eller broderte aldri øynene, munnen og nesen til bereginene deres, slik at onde ånder ikke ville flytte inn i dem og onde tanker ikke ville bli overført.

korn

Prosessen med å lage en Zernovushka dukke

Korn. Foto: G. Markov / Photobank Lori

Hun har flere navn - Krupenichka, Goroshinka, Zernushka eller Zernovushka - og regnes som hoveddukken i familien. Under skapelsesprosessen ble den tradisjonelt fylt med bokhvetekorn. De første kornene til den kommende såingen ble tatt fra posen i hendene hennes eller fra henne selv. Etter slutten av innhøstingssesongen ble posen fylt med korn fra den nye innhøstingen. Noen ganger ble posen fylt med andre frokostblandinger: havre for styrke, bygg for metthet, ris for en ferie. Bereginya brakte rikdom til familien og gjorde livet fullt. Hun ble kledd opp og plassert på det mest fremtredende stedet - i det røde hjørnet av hytta ved siden av ikonene.

Dukke for lykke og lykke til

Å lage en dukke for lykke. Foto: S. Lavrentiev / Lori Photobank

Ferdiglaget amulettdukke "til lykke"

Den yngste og mest sjarmerende dukken skilte seg fra resten i sin lange flette, som symboliserer et langt og bekymringsløst liv. Dessuten, jo lengre flettet er, desto større er beskyttelseskraften til bereginya. Ifølge legenden inneholdt kvinners hår livskraft.

Drømmefanger

Amulettdukke reisende.

Drømmevokteren ble alltid laget om våren. En slik dukke ble bundet med en oransje tråd, som symboliserer solens stråler, og et beskyttende kors ble brodert på brystet med rød tråd. "Dag-natt"-dukken ble laget av figurer av hvitt og svart stoff bundet til hverandre. Hengende nær sengen beskyttet den ikke bare nattens fred, men ladet også med energi og glede for den kommende dagen.