Uvod

Igračke su poznate od davnina. Ne postoji niti jedan narod u čijoj kulturi igračka ne zauzima istaknuto mjesto. Na području naseljavanja istočnih Slavena arheolozi su otkrili drvene čamce, vrhove, ptice, zvečke, lule, figurice ljudi, zviždaljke, slike životinja itd. Prema legendi, sam Sergej Radonješki - najcjenjeniji ruski svetac - ne samo da je blagoslovio igračku kao razumnu dječju igru, već je i napravio drvene igračke vlastitim rukama. Igračke su oduvijek pratile djetinjstvo, no nema sumnje da su u ranijim vremenima imale mnogo značajnije funkcije i da su se koristile u mnogo raznolikijoj kulturi.

U Dahlovom rječniku pojam “igračke” tumači se kao “stvar napravljena za zabavu, igru ​​ili razonodu, posebno za djecu”. Prava narodna igračka nije samo predmet dječje zabave, već i prava, izvorna umjetnost sa svojom specifičnošću. Nju je moguće u cjelini i dubini sagledati samo u opetovanom dodiru sa stvaralaštvom narodnih obrtnika. To se objašnjava činjenicom da narodna igračka ima svojstva ne likovne, već dekorativne i primijenjene umjetnosti - umjetnosti koja je u velikoj mjeri uvjetna, ne kopira stvarnost, već odražava slike okolnog svijeta na generaliziran, simboličan, alegorijski način. , s nevjerojatno hrabrom maštom.

Čudesne narodne igračke ne pripadaju profesionalnoj sferi, već posebnoj sferi - sferi narodne umjetnosti. Iz toga proizlazi da takva igračka ima karakter kolektivnog stvaralaštva u kojem tradicija postaje neizostavan uvjet njezina postojanja. Osnovne tehnike obrade materijala, dobro uspostavljen raspon slika i ideja ljepote u okolnom svijetu stoljećima su odabrani i sačuvani, kroz napore mnogih bezimenih proizvođača igračaka. Umijeće i tajne umjetničkog zanata majstora narodnih igračaka prenose se s koljena na koljeno.

Likovno-maštovito opažanje i odraz okolnog svijeta u igrački brusi se u kolektivnom kreativnom iskustvu. Pojedinačni proizvođač igračaka obično postaje nositelj zajedničke ustaljene tradicije. Tu se očituju osobitosti likovnog jezika narodnih igračaka. Za razliku od djela likovne umjetnosti, narodna igračka ima jasno izraženu praktičnu, utilitarnu funkciju – igru.

Narodne igračke su prostorna umjetnost. Govori jezikom trodimenzionalnih oblika i zbog toga se može sagledati s različitih stajališta. Ali značajno se razlikuje od monumentalne skulpture: ne zahtijeva posebno osvjetljenje i uklanjanje na znatnoj udaljenosti od drugih objekata i gledatelja. Narodna igračka je intimna, lirska, iskrena. Ima komorni karakter, zbog čega se savršeno percipira u radionici za izradu igračaka, prodajnom prostoru, stanu, vrtiću i školskim prostorijama. Ali najveličanstvenije je u rukama djeteta.

Tradicionalna igračka utječe na sve razine osjeta: taktilne, vizualne, zvučne. Materijal od kojeg su igračke izrađene bio je od posebne važnosti. Na primjer, poznato je da krpena lutka, za razliku od plastične, uklanja psihološku barijeru između djeteta i “svijeta velikih stvari” i potiče nježan, neustrašiv odnos prema svijetu. Skupi materijali nisu bili dostupni ljudima. Koristio je samo ono što mu je priroda dala. Ovo je drvo, glina, kost, lan, vuna. Igračke su se pravile od onoga što je bilo pri ruci. Od ostataka tkanine šivale su se lutke, od gline su se klesale zviždaljke i zvečke, a od drveta izrezbarene razne figure. Svi ti materijali izazivaju ugodne, pozitivne osjetilne dojmove i svi imaju posebnu prirodnu toplinu.

Narodna igračka bitno se razlikuje od običnih dječjih pjesmica. Ona je umjetničko djelo. Njezina je slika složena i raznolika. Generalizacija, konvencionalnost plastičnog jezika i shema boja sredstva su izražavanja stava autora igračke prema svijetu oko sebe.

1. Ruska narodna igračka

Igre i igračke stare su koliko i vrijeme. Pojavljujući se u zoru čovječanstva, možda su pridonijeli socijalizaciji čovjeka, njegovom odgoju, obuci i razvoju.

Igre, rituali i svetkovine semantički su i emocionalno preobrazili primitivni kaos postojanja. Igračke su postale nepromjenjiv atribut svakodnevnog života, unoseći neke elemente reda i regulacije u proces svakodnevnog života. Čovjek se rodi s igračkom, s njom i umre.

Najranije igračke otkrivene u našoj zemlji datiraju iz 2. tisućljeća pr. Prema kultu predaka, mrtvi imaju magične moći i mogu pružiti zaštitu i pomoć. Da bi se privukli duhovi mrtvih, napravljene su figurice u koje su se trebali nastaniti - prototipovi budućih lutaka.

U pravilu su najstarije igračke izrađene od dva najčešća materijala u Rusiji: gline i drveta. Glinene zvečke, minijaturne posude, figurice ljudi, zviždaljke ptica, konja i drugih životinja nalaze se u slavenskim grobovima 6.-7. stoljeća i u iskopinama drevnih ruskih gradova 10.-14. stoljeća - Kijeva, Novgoroda, Rjazanja, Moskve. , Tver, Kolomna, Radonjež, Zarajsk , Dmitrova. Drvene zvečke, konjići, ptice, lopte, lopte, čamci itd., koji datiraju iz 12. stoljeća, otkriveni su u Staroj Ladogi, tijekom iskopavanja drevnog Novgoroda i na rijeci Oyat.

Što je pojedini narod imao razvijeniju materijalnu kulturu, to je igračke stvarao naprednije. Tradicijska središta za proizvodnju igračaka nalazila su se na mjestima gdje su postojali tradicijski obrti u obradi drva, lončarstvu itd. Uz uporabne predmete potrebne u svakodnevnom životu, žene i djeca tu su u pravilu izrađivali igračke. U tim dalekim vremenima igračke su imale višenamjensku svrhu. Bila je to sinteza magičnog, svakodnevnog i estetskog. Naravno, magično obredno značenje igračke u ranoj fazi ljudskog razvoja imalo je najvažnije značenje. Ništa manja važnost nije pridavana estetskoj kvaliteti igračaka.

Najčešća među igračkama uvijek je bila lutka. Drevne vrste lutaka ili ljudskih figurica, u drvu ili glini, bile su idolske slike s izraženim rodnim karakteristikama. Glinene, drvene i krpene lutke postojale su među seljacima nekoliko stoljeća i imale su različita značenja. Lutke su uvelike bile vezane uz razne rituale tijekom blagdana. Tu je bila božićna obredna lutka koja je simbolizirala dobro, blagostanje i bogatu žetvu. Na Cvjetnicu se darivala uskrsna vrtna lutka. Lutka za plodnost i lutka za šišanje bile su povezane s bogatom žetvom. Slične lutke izrađivane su od slame, lišća i ostataka proizvodnje lana. Lutke od slame napravljene od prvog "nazvanog" snopa smatrale su se svetima. Tu je bila lutka - domaća Maslenica, koja je simbolizirala snažan prosperitet i zdravlje obitelji.

Jedan od najvažnijih rituala u čovjekovom životu bila je ceremonija vjenčanja, za koju su se izrađivale posebne lutke: “svadbeni par”, lutka “pepeo”, lutka “pelena”. Najreprezentativniji je bio set svadbenih lutaka koji se sastojao od više od stotinu likova - mladenka, mladoženja, kumovi, provodadžije, rodbina mladenke i mladoženje i neki obredni pribor.

Izvorna ruska igračka nastavlja živjeti i razvijati se u središtima narodne umjetnosti i obrta. Najpoznatije među središtima glinenih igračaka je naselje Dymkovskaya u blizini grada Kirova (bivša Vyatka). Razvoj zanata igračaka povezan je s lokalnim narodnim festivalima "zviždaljke" ili "zviždaljke", za koje su lokalni obrtnici isporučivali razne zviždaljke u obliku figurica ptica, konja, ovnova, najstarije vrste igračaka Dymkovo. No, slavu zanata stvarale su brojne dame, trgovkinje, kicoši veleposjednici, poletni konjanici, husari, cirkuske i sajmene scene.

Sjeverna kargopolska igračka, koja se ističe svojim arhaičnim slikama, dolazi iz sela Grinevo, okrug Kargopol, pokrajina Olonets. Posebnost igračke Kargopol je fantastična priroda slika. Tu su i polkani (bića s tijelom konja i glavom čovjeka), dvoglavi konji i jeleni.

Centar za proizvodnju igračaka Filimonovo nalazi se u selima Filimonovo i Tatevo, Tulska oblast. Karakteristične slike i subjekti za Filimonove igračke su dame, vojnici, konjanici, a rjeđe seljaci. Tradicionalni zapleti: "Medvjed se ogleda u ogledalu", "Vojnik hrani kokoš", "Mladenka i mladoženja", pod nazivom "Ljubota".

Igračka Abashevo dobila je ime po selu Abashevo, okrug Narovchatsky, pokrajina Penza. Značajka plastičnosti Abaševljevih igračaka je karakterističan stopljeni način oblikovanja, kada su jahači bez nogu i izgledaju kao da su stopljeni s konjem u jednu figuru.

Drvene igračke su među najstarijim vrstama igračaka. Tradicionalna središta njihove proizvodnje: ruski sjever, regija Volga i regija Moskve.

U sjevernim selima ruske države krajem 19. i početkom 20. stoljeća još uvijek se očuvao drevni ruski način života. Etnička tradicija drevne Rusije nastavila je živjeti u drevnim ukrasnim slikama, u rezbarijama i slikama u drvu, u glinenim i drvenim igračkama.

Tamo je sačuvana najstarija vrsta igračaka, takozvani punkeri, koji su u sjevernim provincijama postojali do početka 20. stoljeća. "Pankeri" su bile igračke izrezbarene iz jednog komada drveta koje su prikazivale figure ljudi, ptica i konja. Cjelovitost i nepodijeljena priroda punog drva bila je glavna odlika ovih igračaka.

Zajedno sa sjevernim pokrajinama, drvene igračke postale su raširene u regiji Volga (igračke iz sela Lyskovo, Gorodets, Fedosejevski, Semenovski). Najpopularniji i najomiljeniji bili su isti konji, drvene lutke i ptice. Konji na kotačima potječu iz poganskih vremena. Konj je slavenski simbol sunca, a često su se na ove igračke nanosili krugovi i segmenti - drevni simboli solarnog diska.

Kočije s konjskom vučom u Gorodetsu nose pečat drugog doba. To su elegantna kola s figurama kočijaša, konja sa strmo zakrivljenim vratovima, oslikana poznatim Gorodetsovim ružama.

Fedosejevskaja igračka, koja je nastala u selu Fedosejevo u blizini grada Semenova, sastavljena je od glatkih dasaka sjekirom. Igračka se ovdje zvala "balyas". Uz tradicionalna konjska kola, fedosejevski obrtnici izrađivali su vrtuljke, mlinove, razni namještaj za lutke, pa čak i automobile, parobrode i avione.

Ali najveći i najpoznatiji centar u Rusiji za proizvodnju drvenih igračaka bio je Sergiev Posad. U proizvodnji igračaka korišten je trokutasti trupac, gornji dio slike pažljivo je modeliran, a donji dio samo malo obrađen velikim, širokim rezovima. Dame i husari, trgovci, vojnici, redovnici – likovi tipični za Sergijeve majstore. Sergijev Posad poznat je i po svojoj matrjoški, koja je preko noći postala suvenir igračka, posjetnica Rusije. Lutka za gniježđenje Sergievskaya dovela je do pojave lutke za gniježđenje Semyonovskaya.

Središte razvoja drvenih rezbarenih igračaka u moskovskoj regiji je selo Bogorodskoye. Igračke bogorodskih rezbara odlikuju se ne samo originalnošću svojih rezbarija, već i dizajnom. To su igračke s pokretom: na pokretnim šipkama, s vagom, sa skrivenim oprugama, s gumbima itd.

2. Bogorodskaya igračka

.1 Povijest bogorodske igračke

Nije poznato tko je i kada poklonio slavnom francuskom kiparu Augusteu Rodinu smiješnu igračku "Kovači". Drvene figure čovjeka i medvjeda na stalku koji drže čekiće. A na dnu ispod postolja pričvršćene su posebne trake. A ako ih počnete pomicati, kovači - medvjed i čovjek - počinju zajedno kucati o nakovanj. I držao ih je kod sebe. A jednom, bilo je to 1910. u Parizu, za vrijeme posjeta ruskih modernističkih umjetnika, on ih je iz nekog razloga izvukao i upitao: "Koliko vas može izrezbariti takvu igračku?" A oni su mu rekli da da, kažu, mnogi... Čitavo jedno podmoskovsko selo to radi. Rodin je bio jako iznenađen i rekao je: "Ljudi koji su stvorili ovu igračku su veliki ljudi." A ovi kovači se još izrađuju. Oni to rade već tri stotine godina... U selu u blizini Moskve s nevjerojatnim i svijetlim imenom - Bogorodskoye.

Selo Bogorodskoye nalazi se 25 km od Sergiev Posada (sada Zagorsk). Protezao se duž obje obale rijeke Kunya u blizini Moskve u 15.-16. stoljeću, bio je vrlo prostran, ali do 19.-20. stoljeća od teritorija koji je zauzimao ostala su samo "tri kraja" - tri ulice: Nagorica, Podgorica i Slobodka .

A sve je počelo u davnom četrnaestom veku... U to vreme veliki ruski asketa Sergije Radonješki živeo je u monaškoj samoći, u ćeliji nad kojom je „drvo šumilo” i voleo da izrezuje igračke od drveta. Monah Sergije dao je ove igračke djeci koju su hodočasnici doveli sa sobom. S vremenom je na mjestu malog samostana, izgubljenog u šumama, koji je osnovao Sergije, izrastao veliki manastir - Trojica Lavra Svetog Sergija. A monasi Lavre započeli su tradiciju izrade rukotvorina za djecu. Ni jedan hodočasnik nije se vratio sa ovih svetih mjesta bez igračaka. Tako su se drvene figurice, nazvane "Trojstvo", raspršile po cijelom svijetu.

Sredinom 15. stoljeća selo Bogorodskoje pripadalo je moskovskom bojarinu M. B. Pleščejevu iz čije je obitelji potjecao sveti Aleksej, mitropolit moskovski. Pleščejev je ostavio selo svom najstarijem sinu Andreju. Godine 1491. Andrej ga je zauzvrat ostavio u nasljedstvo svom sinu Fedoru. Nakon toga, 1595. godine, selo Bogorodskoye postalo je dio posjeda Trojice - Sergijevog samostana.

Već u 15.-16. stoljeću bogorodski seljaci, u to vrijeme samostanski kmetovi, postavili su temelje drvene umjetnosti i obrta. Spoj lokalne folklorne tradicije i zanata obrade drveta uobičajenih u samostanu doveo je krajem 18. stoljeća do pojave izrezbarenih neobojanih igračaka u Bogorodskoje.

U početku su rezbari sela Bogorodskoye ovisili o kupcima iz Sergiev Posada, ispunjavajući njihove narudžbe. Bogorodski rezbari izrađivali su igračke “u lanenom platnu”, to jest bez bojanja, iu tom su ih obliku isporučivali proizvođačima igračaka iz Sergijeva Posada, koji su ih bojali i stavljali u prodaju. Prodavali su ih brojnim hodočasnicima u trgovačkim radnjama smještenim u blizini zidina samostana na Krasnogorskom trgu ispred ulaza u samostan i na uličici koja vodi do svetih vrata Lavre. Dio igračaka otišao je preprodavačima, a preko njih na tržišta Moskve, Sankt Peterburga i drugih ruskih gradova.

Otprilike sredinom 19. stoljeća središte narodnog zanata preselilo se iz Sergieva Posada u selo Bogorodskoye, koje je u to vrijeme bilo "oličenje lokalne tradicije drvorezbarstva". Prema istraživačima, krajem 19. stoljeća došlo je do procvata bogorodskog rezbarskog obrta. Velika zasluga za formiranje "bogorodskog stila" igračaka pripada najstarijim majstorima kao što je N.A. Zinin. Međutim, bliska suradnja rezbara iz Sergijeva Posada i Bogorodska također je imala veliki utjecaj na formiranje jedinstvenog sustava slika i sižea igračaka.

Godine 1880-1900 umjetnik i budući osnivač Muzeja igračaka Nikolaj Dmitrijevič Bartram i njegovi kolege nastojali su podržati narodnu umjetnost koja je počela nestajati pod naletom industrijske proizvodnje. Zahvaljujući njima, povećao se asortiman i poboljšala kvaliteta proizvoda Bogorodsk.

Godine 1911. lokalno stanovništvo odlučilo je organizirati radionice za obuku. Godine 1913. Glavno ravnateljstvo za poljodjelstvo i gospodarenje zemljom osnovalo je Nastavno-pokaznu radionicu s instruktorskom klasom rezbarstva. Metodologiju obrazovnog procesa prvi je izmislio i uveo u školu majstor Andrej Jakovlevič Čuškin. Djecu su učili crtanje, tehnologiju obrade drva i rezbarenje drva.

Istodobno su obrtnici osnovali artel - malu zajedničku proizvodnju, gdje su zajednički rješavali probleme nabave materijala, poboljšanja kvalitete alata, plasmana proizvoda itd. Tvorcima artela smatraju se A. Ya. Chushkin. i F. S. Balaev. Poduzeće se zvalo: "Artel rukotvorina i igračaka". Uključuje 19 talentiranih rezbara. Radili su prema povelji koju je odobrio Vladimirski generalni guverner I. N. Sazonov. Artel je bogorodskim obrtnicima dao potpunu ekonomsku neovisnost od kupaca iz Sergiev Posada.

Godine 1914. pri Nastavno-pokaznoj radionici pojavio se konvikt za 10 učenika koji su bili na punom državnom internatu. Godine 1922. radionica je preimenovana u Strukovnu školu, koja je 1990. postala Bogorodska umjetničko-industrijska škola. Godine 1923. nastao je Bogorodsk Toy Carving Artel, koji je ubrzo dobio ime "Bogorodsk Carver".

U 1930-ima aktivno su se promovirale sovjetske teme. "Čapajevljeva kolica", "Izbori za Vrhovni savjet", "Prijateljstvo naroda", "Čeljuskinci", "Graničari" i slične složene kompozicije pokazale su se daleko od najznačajnijih postignuća bogorodskih majstora. Općenito, u godinama 1930-1950, razina njihove proizvodnje bila je niska. Međutim, u djelima V. T. Polinova, N. A. Eroškina, F. S. Balaeva, A. Ya. Čuškina, D. I. Pučkova još uvijek se osjećala živa narodna duša.

Godine 1961. stvorena je Bogorodska tvornica umjetničkih rezbarija. Prelazak na industrijsku proizvodnju izrazito se negativno odrazio na ribarstvo. Samo je kod pojedinih majstora, kao što su M. I. Smirnov, N. I. Maksimov, V. S. Zinin i N. E. Levin, folklorno načelo prevladalo nad formalno shvaćenim elementima tradicije.

Zanimljiv proces vraćanja oslikane igračke započeo je 1980-ih godina I. R. Berkutov, a zatim su ga nastavili S. N. Ulasevich i njezini učenici strukovne škole Bogorodsk O. I. Mikhailov, T. F. Flenova i S. A. Pautov, koji danas vodi kreativnu grupu Bogorodsky Carver LLC . Radovi ovih majstora čuvaju se u zbirci Muzeja igračaka, ilustrirajući povijest zanata s kraja 20. stoljeća.

Godine 1993. Bogorodska tvornica umjetničkih rezbarija klasificirana je kao poduzeće narodnih umjetničkih obrta i transformirana u Bogorodsky Carver LLP, a godinu dana kasnije u Bogorodsky Carver CJSC, koja je zapošljavala oko 170 ljudi.

Godine 2002. CJSC Bogorodsky Carver pretvoren je u dva poduzeća koja su blisko surađivala: Bogorodsky Carver i CJSC Bogorodsk Wood Carving Factory, koja zapošljavaju oko 120 ljudi. Jasno su se pokazali individualni talenti umjetnika: S.A.Pautov, M.Ya.Dvornikov, I.M.Polsky, M.M.Akhmadziaev, O.V.Glushenkov, V.Ya.Gorodov i drugi.

Danas Bogorodska umjetnička škola priprema kreativno osoblje za zanat. Od 90-ih godina dvadesetog stoljeća, obuka u Bogorodskoj umjetničko-industrijskoj školi bila je praktički jedini oblik prijenosa bogorodskog zanatskog umijeća. Stoga se pred djelatnicima škole nalazi zadatak očuvanja i daljnjeg razvoja najboljih tradicija kreativnog obrazovanja mladih umjetnika.

Nastavnici posebnih disciplina su bivši diplomanti škole koji su kasnije stekli visoko pedagoško obrazovanje. Među učiteljima, tri imaju titulu "Narodni majstor Rusije": V.F. Vaysero, V.A. Gradov i G.A. Runov.

Ljudima koji su zaslužni za očuvanje ruske kulture i prenošenje neprocjenjivih tradicija narodnih obrta nije lako živjeti u suvremenom svijetu, ali oni ne odustaju.

2.2 Tehnika izrade Bogorodske igračke

U svom radu rezbari koriste relativno mali skup alata. Među njima je sedam do devet polukružnih dlijeta, nož zvan Bogorodski i sjekira. Obično je teško kupiti alate prikladne za taj posao, pa ih majstori sami izrađuju od dlijeta, listova pile, turpija i igla, pa čak i od kaveza za kuglične ležajeve.

Glavni materijal za rezanje je lipa. Ako nije dostupno, možete koristiti aspen i johu. Prvo treba pronaći lipu s manje čvorova. Čvorovi loše izgledaju na proizvodima, pa ih se ili zaobilazi ili izrezuje. Lipu možete vaditi iz korijena samo zimi, kada svi sokovi odu u zemlju i u stablu ostane manje vlage. Nakon skidanja kore, lipa se suši.

Sušenje je vrlo problematičan posao. Morate ukloniti koru s trupaca i pokriti krajeve gustom uljanom bojom ili posebnim kitovima. Kitovi se izrađuju od mješavine sušivog ulja i vapnene ili drvene smole i krede. Drvo je potrebno sušiti pod nadstrešnicom. Drvo se suši na zraku od nekoliko mjeseci do nekoliko godina.

Sušenje se može višestruko ubrzati parenje drva. Stari majstori parili su drva u ruskoj pećnici na slobodnoj vrućini (to jest, nakon uklanjanja ugljena). Takvo drvo ne samo da ne puca, već dobiva i prekrasnu smeđe-zlatnu nijansu. Lipa je, naravno, najbolji materijal. I alat se manje tupi na njemu. Majstori od lipe prave čak i sjekire i drške za noževe i dlijeta - ruka se manje umara...

Gledajući tokarene ili rezbarene predmete od lipe, gotovo da se ne primjećuje njena tekstura. Čini se da su izrađene od homogene drvene pulpe, bez slojevitosti. To se događa jer, koliko god rezač bio oštar, ipak usitnjava vlakna drva, čineći drvo blago baršunastim u presjecima, a sjajnim u uzdužnim presjecima, zbog čega se čini da lipa nema neki specifičan teksturni uzorak. Drvo lipe je mekano, pogotovo na pari, ali kada se osuši, postaje dosta tvrdo.

Zatim majstor napravi zarez sjekirom za budući rad, ističući glavne oblike, postupno ih usavršavajući dlijetima i nožem. Modeliranje i dorada forme je završna faza.

Tradicionalno, bogorodski rezbari izrezuju svoje proizvode "u žurbi" - odmah, brzo, točno, bez ikakvih unaprijed pripremljenih skica. Iskusni majstori pribjegavali su preliminarnim crtežima samo u slučajevima kada su pripremali novu, složenu, jedinstvenu kompoziciju.

Svako Bogorodsko djelo temelji se na takozvanom triedru, t.j. trokutasta cjepanica napravljena od cijepanja lipove ili johine cjepanice uzduž na četiri dijela. U ovaj trokut pristaje figurica osobe ili životinje. Istodobno, majstori izbjegavaju pretjerane detalje, težeći jednostavnosti i generalizaciji oblika.

Bogorodska skulptura karakterizira jednostavna i jasna kompozicija, uvijek podređena kreativnoj namjeri majstora. Rezbari imaju dobro razvijen osjećaj za ritam - jedna figura naglašava djelovanje druge, plastična linija ritmički se nadopunjuje malim rezovima. Silueta je jasna i izražajna. Višefiguralni prizori, poput „Kućana“, najčešće su riješeni frontalno. Prostor je ograničen stalkom na kojem se radnja odvija. Uvjetno uređena stabla upotpunjuju scenu, igrajući ulogu ukrasa. Nevjerojatna cjelovitost plastičnih karakteristika bogorodske skulpture i igračaka s vrlo općenitom modelacijom figura rezultat je zajedničkog rada majstora mnogih generacija.

Rezbarenje se sastoji od nekoliko uzastopnih faza. Prvo, majstor ocrtava glavne oblike buduće skulpture, čineći to zarezima velikih ravnina sjekirom; potom širokim polukružnim i manjim dlijetima preciznije razrađuje siluetu i sve dijelove figure, a na kraju izvodi završnu doradu površine skidajući tanke strugotine bogorodskim nožem koji završava trokutastim kosom i naoštrenim do britve. oštrina. Dekorativna obrada plohe dovršena je ritmičkim utorima izvedenim malim dlijetima. Takvo "slikanje" ili "pogreška" prenosi krzno životinja, perje ptica te grive i repove konja. Za neke figure, površina se ostavlja glatkom, finim brusnim papirom.

Posao rezbara zahtijeva strogu disciplinu, osjećaj za materijal i besprijekornost. Ovdje nema načina da pogriješite - jedan krivi rez uništi sav prethodni rad. Rad s drvetom ne dopušta žurbu i nemir.

2.3 Umjetničke slike Bogorodske igračke

Prve Bogorodske igračke bile su drvene skulpture. Velika potražnja vladala je za figuricama berača gljiva i drvosječa, lovaca, plesača i svirača. U pravilu su postavljeni na visoke postolje i obojani svijetlim bojama. Glave takvih figura bile su spojene s tijelima pomoću male opruge, što je likovima igračaka davalo malo živosti.

Ljudske figure u bogorodskim kompozicijama vrlo su izražajne. Najtradicionalniji među njima je lik ruskog seljaka, klasična slika dobrog, lukavog, vještog ruskog seljaka.

Još jedan smjer bogorodske plastike su alegorijske ženske figure, personificiraju različita godišnja doba i čitave skulpturalne kompozicije: "Medvjed i žena" koji čuvaju arhaične oblike, višefiguralni "Pirozhnik", pomalo sentimentalna "Pastirica pod drvetom" ...

Djela proizvođača igračaka druge polovice 19. stoljeća stigla su do nas: Ivan Ryzhov, zvani Hromi, autor kompozicije "Lav s mladunčetom lava" i skulpture "Konj"; Dmitrij Ivanovič Pučkov, zvani Mali, tvorac “Seljaka koji pleše”, “Seljaka s buretom”, “Redovnika”, “Harmonista”.

Stepan Grigorievich Shurygin bio je prvi u Bogorodskoje koji je izrezao klizaljke. Ubrzo su tu vještinu od njega preuzeli i drugi majstori i svaki je proizveo svog konja, ne sličnog modelu. Netko je upregnuo rezbarene konje u plug i kola, nečiji konj je sam vukao saonice, nekome su uspjele trojke s kočijama, kočije sa staklom, kobila sa ždrijebetom. Poznata obitelj Puchkov izrađivala je konje na kotačima s lanenim repom i grivom prekrivenom papirom.

Tijekom 19. stoljeća bogorodski rezbari isporučivali su svoje proizvode tržištu. Na tržnici igračaka pred kupcem se otvarala slika suvremenog života. Ovdje se moglo vidjeti husara kako skakuće na konju, debelog, razmetljivog gospodina, dotjerane vojnike i njihove dotjerane pratioce, popularno prozvane "budalama", sa šalovima, kišobranima, košarama i psima.

Među ostalim igračkama bile su male figure u obliku vojnika ili gospodina, tzv. orašari. Nisu služile samo kao ukrasi za stol, već su imale i konkretnu praktičnu namjenu - lomljenje oraha. Donja čeljust orašara bila je dio poluge čijim se podizanjem orah stavljao u usta orašara. Kad se poluga pritisne, matica lako puca. Tada je Orašar postao slavan zahvaljujući poznatoj Hoffmannovoj bajci i još poznatijem baletu Čajkovskog.

Stalno promjenjiva slika "sedočke" - konjanika - također je bila karakteristična za bogorodovce. Često su se klesali i likovi običnih vojnika koji marširaju, udaraju u činele ili veselo bubnjaju. Bogorodski rezbari obično su prikazivali obične ljude na poslu - postolar je pravio čizme, prelja je sjedila za kolovratom, starac je pleo opanke, drvosječa je cijepao drva...

Bogorodske igračke s "kretanjem" posebno su zanimljive. Na temelju uzoraka sačuvanih u ruskim muzejima, može se suditi da se takva igračka pojavila u asortimanu stanovnika Bogorodska tek početkom 20. stoljeća i ne bez utjecaja njemačke narodne tradicije. Ove igračke oduvijek su posebno voljele djeca i odrasli, a djecu i njihove roditelje dovele su u neopisivo oduševljenje. Pokreću igračke uz pomoć jednostavnih naprava. Postoje igračke s "šipkama", s "oprugom", s "ravnotežom" i "gumbićem".

Najpoznatije Bogorodske igračke na "barovima" (aka "razvodi") su "Konjica", "Vojnici", "Kovači" (medvjed i čovjek). Povučete krajeve šipki u stranu, a figure ožive... Igračka “Kovači” stara je preko 300 godina, jedna je od najstarijih Bogorodskih igračaka. Danas je postao simbol ruskih drvenih igračaka i registrirani je zaštitni znak poduzeća Bogorodsky Carver.

U igračkama “noćni ormarić” (također su ih zvali “gumbi”) figure su se pokretale pritiskom na iglu skrivenu zajedno s oprugom u okruglom otvoru unutar pravokutnog postolja. Tako su nastali “Medvjed drvosječa” i “Medvjed Sawyer” koje je u zbirci Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu predao izvanredni majstor N.N. Badaeva. Za druge, samo određeni dio "oživi" uz pomoć opruge umetnute unutra. “Ruska ljepotica” odmahuje glavom, lišće na brezi drhti, a kišobrani u rukama “dama”...

Sve vrste "trzaja" dizajnirane su vrlo jednostavno: "Medvjedi kovači", "Mačka ribar", "Trzalica sova" - njihovi su dijelovi povezani nitima s glavnom vodilicom (povlače je).

U složenijim kompozicijskim Bogorodskim igračkama svaki lik oživljava i kreće se. U kompoziciji o „Seljačkoj avliji“ svi su likovi zauzeti svojim poslom: majka muze krave, otac cijepa drva, kći hrani kokoši, a one kucaju kljunovima, a sinčić se ljulja na ljuljački. Nekomplicirani, ali uvijek genijalni dizajn, uređaji čine igračku mobilnom, izražajnijom i privlačnijom.

Najpopularnije "kokoši u krugu" među djecom su "vage". Igračka je također dugovječna. Njime su se igrala djeca još u doba Puškina i Ljermontova. Ali čak iu naše vrijeme, uz obilje igračaka, jednostavna igra s oslikanim pilićima i dalje oduševljava i djecu i odrasle. Koncipirana je ovako: oslikane kokoši postavljene su na postolje, ispod njega je okrugla vaga povezana konopcima s glavama kokoši. Konop se povuče i glava pileta se savije. Čim malo protresete igračku u rukama, pilići će početi kljucati zrna. Zavrtite jače i pilići će prijateljskije lupati kljunovima. Što jače ljuljate igračku, to će pilići aktivnije kljucati. Ako zaustavite njihanje, pokreti kokoši postaju spori i lijeni - kokoši su "pune". A jedino se hrpa prosa na štandu ne smanjuje.

Od 1960-ih, glavni lik je postao medvjed - jedna od omiljenih slika bogorodskih majstora. Ovo je najstariji lik u ruskoj drvenoj i glinenoj skulpturi, jedan od totema iz razdoblja lova plemena koja žive u Rusiji. Prisutan je u mnogim kompozicijama igračaka: “Maša i medvjed”, “Kako je medvjed savio luk”, “Dva medvjeda”...

Vremena su se mijenjala, ali medvjed je uvijek ostao miljenik stanovnika Bogorodska. Kada je čovjek počeo istraživati ​​svemir, pojavila se igračka "Medvjed fotografira daleku stranu Mjeseca" (M.V. Barashkov). Medvjedići, likovi iz pokretne igračke "Lansiranje satelita oko Mjeseca", koju je kreirao N. N. Badaev, pažljivo su promatrali satelit koji je leteo u žičanoj orbiti i odmahivali glavama u šoku. Medvjedi istog rezbara otišli su u tvornicu i na gradilišta ("U preši", "Medvjed bagerist"). Današnji bogorodski medvjedići igraju nogomet, voze bicikle i rade na računalu. Stilske značajke rezbarenja i načini kretanja figura nastavljaju se čuvati u djelima suvremenih bogorodskih rezbara: M.I.Smirnov, M.Ya.Dvornikova, M.N.Orlov, S.A.Pautov. Ruska igračka Bogorodski kreten

Prikazujući životinje, ptice, životinje, ljude, rezbari vrlo precizno prenose svoje karakteristične osobine u neobično izražajnom plastičnom obliku. Bogorodski majstori, koji izvrsno poznaju plastična svojstva drva, vješto ih koriste za stvaranje skulpturalnih oblika. U svojim radovima izbjegavaju pretjeranu detaljiziranost, čime unose određenu konvencionalnost i postižu veću dekorativnost radova. Majstorski vladajući zanatom, razvili su posebne tehnike ručnog rezbarenja, ornamentalne obrade i rezanja površina.

Duhovitost i suptilni narodni humor, poetizacija slika i uvjerljiva jednostavnost karakteristični su za djela bogorodskih majstora. Osebujna i originalna Bogorodska skulptura nosi značajke dubokog realizma. Majstori uzimaju umjetničke slike za svoja djela iz stvarnog života. U naše vrijeme teme za bogorodsku skulpturu postali su povijesni događaji, teme narodnih priča i basni, kao i motivi suvremenog života.

Proizvodi bogorodskih obrtnika izloženi su u Državnom povijesnom muzeju, Sveruskom muzeju dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti, Muzeju igračaka i Povijesno-umjetničkom državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad te u mnogim drugim kulturnim središtima zemlje. Poznati su i u inozemstvu. Bogorodski rezbari sudionici su brojnih izložbi; njihovi su radovi nagrađivani zlatnim medaljama na svjetskim izložbama u Parizu, New Yorku i Bruxellesu. Bogorodske igračke i skulpture bile su široko predstavljene u jesen 2008. na izložbi u Stroganovskoj palači, jednoj od podružnica Ruskog muzeja (Sankt Peterburg). Moderne bogorodske rezbarije raznolike su po temama i oblicima umjetničkog izražavanja. Organski ulazi u umjetničku kulturu, čuvajući drevne tradicije zanata.

Zaključak

Suvremeni psiholozi smatraju da igračka nije samo zabava, sredstvo tjelesnog razvoja i učenja, već da je igračka kulturni objekt. Neki čak pišu da se po igračkama može prosuditi stanje kulture društva. Uz pomoć igračaka rješavaju se problemi duhovnog odgoja, socijalne prilagodbe, uključuje se u tradicionalnu kulturu društva sa svojim prihvaćenim vrijednostima, idejama o istini, ljepoti, dobrobiti, moralnim idealima i etičkim standardima. Uz pomoć igračke djetetu se prenosi sama bit ljudskih odnosa i složenog svjetskog poretka. Igračka je oduvijek zauzimala važno mjesto među odgojnim sredstvima, ali je tradicijska igračka bila lišena neke namjerne poučnosti, iako je imala više slojeva utjecaja na dijete.

Narodna igračka plijeni pažnju svojom jednostavnošću, ali istovremeno i gracioznošću. U njemu nema ništa suvišno. Tipično je da seljačka djeca nikad nisu imala puno igračaka. Igračke su bile krajnje jednostavne, a ponekad i neizražajne. Većina ih je bila domaće izrade. Dijete je samo, koristeći snagu svoje mašte i fantazije, ispunilo igračku ovim ili onim duhovnim sadržajem. Malobojno konvencionalno slikanje, naglašavanje teksture i boje drva, pojednostavljena i lakonska plastičnost, i - nevjerojatno! - rađa se vrlo izražajna umjetnička slika. Nisu uzalud ljudi govorili: "Nije skupo što je crveno zlato, nego što je izrađeno od dobre izrade."

Narodna igračka ne podliježe modi. Kao i svako umjetničko djelo, dio je kulture naroda, nositelj svetih vrijednosti i podataka predaka. Služio je kao svojevrsni standard, odražavajući stoljetne ideje o ljepoti i estetskom savršenstvu. Ljudi su uvijek brinuli o ljepoti i zabavi igračaka. Stoga proizvođači igračaka ulažu svu svoju maštu, inventivnost i domišljatost u sliku igračke. Svojom umjetnošću unijeli su poeziju i ljepotu u svakodnevni život. Igračka je jedan od najstarijih oblika stvaralaštva, koja se kroz stoljeća mijenjala zajedno s cjelokupnom narodnom kulturom upijajući njezina nacionalna obilježja i izvornost. Stoga je narodna igračka uvijek priča o povijesti jednog naroda, o njegovim vrijednostima i idealima.

Prava narodna igračka uvijek je mila, lijepa, donosi radost, zabavu i veselje. Zato, kada se narodna igračka nađe u našim rukama, javlja se poseban, neopisiv osjećaj realnosti prisutnosti svijetlog, sunčanog principa, vrhunske ljepote i harmonije u svijetu.

Bibliografija

Nekrylova A.F., Sokolova L.V. Odgoj djeteta u ruskim tradicijama / A.F. Nekrylova,

L.V. Sokolova, - M., Iris-Press, 2003

Solovyova L.N. Igračka / L.N. Solovyova, M., Interbook-business, 2002

Ruski umjetnički zanati / ur. grupa: M. Shinkaruk, L. Kiseleva, O. Blinova i drugi - M.: Svijet Avanta Enciklopedije +, Astrel, 2010.

Bystrevskaya E. Ruska narodna igračka, članak.

Madyshev O. Bogorodskoye škola, članak.

Bogorodsk narodni umjetnički obrt, članak, časopis Carving.

Što je narodna igračka, članak.

Bogorodskoye, članak.

Internet:

www/bogorodskoe/ru

www/mailto:burov_pave 199 @ mail/ru

Primjena

"Kovači" (medvjed i čovjek) simbol su bogorodskog zanata.

F. D. Eroškin. "Kako su miševi pokopali mačku." Kasno 19. stoljeće

"Kako su miševi zakopali mačku" (fragment)

P.V. Ustratov "Konjica". Sredina 19. stoljeća.

Igračka na "barovima" ("razvod").

Y.G. Chushkin "Vodič i medvjed".

Kraj 19. stoljeća.

A.Ya.Chushkin, Ya.G.Chushkin “Lady” i “Military”.

Kasno 19.-20.st.

A. Ya. Chushkin "Čajanka".

Igračka s "ravnotežom"

Početak 20. stoljeća.

E. Rachev "Čovjek i koza". Ranih 1900-ih.

Igračka "na noćnom ormariću" ili "gumb".

"Pilići u krugu". Igračka s "ravnotežom".

"Trzava sova" 1928. godine

M. F. Barinov "Dva medvjeda". Igračka s "ravnotežom". 1936. godine

I.K. Stulov "Maša i medvjed". 1948. godine

I.K. Stulov "Kaša iz sjekire". 1966

"Pop i Balda". 1964. godine

I.K. Stulov "Car Dodon i astrolog". 1944. godine

N.I. Maksimov "Car Dodon i astrolog". 1950. godine

M. F. Barinov "Posada". 1976. godine

T.V.Flenova T.V.Flenova

"Medvjed-drvosječa" ("trzanje"). "Guska". 1999. godine

"Orašari".

"Kao medvjed svio luk."

"Medvjed drvosječa"

Igračka "na noćnom ormariću" ("gumb").

"Medvjed radi na računalu."

Igračka s "ravnotežom".

Oznake: Ruska narodna igračka Apstraktna kulturologija

Ruske narodne igračke popularne su ne samo kod djece, već i kod odraslih. Svaka igračka nosi određeno značenje i raspoloženje. Dostupne su, šarene i djeci razumljive.

Dymkovo igračke

Naziv igračaka dolazi od imena sela Dymkovo, gdje su se od davnina izrađivale ruske narodne igračke. Ranije su te igračke izrađivale obitelji; djeca i žene također su sudjelovali u proizvodnji Dymkovo igračaka. Mještani su kopali glinu, gnječili je s pijeskom nogama i rukama, pekli u peći i zatim bojali. Trenutno obrtnici izrađuju ove igračke u radionicama. Dymkovo igračke su vrlo raznolike, kao što su oslikane koze, praščići, patke zviždaljke, medvjedi i dandy dame. Djeca vole Dymkovo igračke zbog njihovog veselog, duhovitog izgleda i zanimljive priče o nastanku.

Filimonovske igračke

Ove igračke su posebno izražajne i izgledaju vrlo otkačeno i jednostavno. Postoji legenda da je djed Filimon živio u selu Filimonovo u Tulskoj oblasti i da je napravio ove igračke. Filimonovljeve igračke od davnina su se izrađivale u obliku seljanki, dama, vojnika, tajanstvenih bića i jahača. U bojama igračaka najviše prevladavaju žuta, narančasta, crvena, bijela i plava boja. Igračke u obliku ljudi obojene su raznim bojama, ali lica uvijek ostaju bijela, usta, nos i oči nanose se laganim potezima. Sve ove figure imaju kratke ili duge noge, male glave i izdužene vratove; tijelo igračaka uvijek je elastično. Igračke Filimonov svjetlucaju u različitim bojama i vesele svakoga.

Kargopol igračke

Igračke su dobile ime po drevnom ruskom gradu Kargopolu. U ovom gradu od davnina su stanovnici popularni lončarstvo i izrada igračaka od gline. Tamne boje na igračkama mogu učiniti da izgledaju grubo, ali u stvarnosti to nije slučaj. Igračke raznih tema izrađene su s humorom i velikom toplinom. Majstori stvaraju brojne scene koje su zabilježili majstori, poput vožnje čamcem, plesnih parova, trojki sa jahačima na saonicama i još mnogo toga. Tijelo za igračke nije izrađeno u cijelosti, već u dijelovima. Kargopol igračke su ukrašene tempera bojama.

Bogorodske igračke

Još jedna vrsta ruskih narodnih igračaka. Za razliku od ostalih ruskih narodnih igračaka, ove su izrađene od rezbarenog drveta. Bogorodske igračke izrađuju se više od 300 godina. Rijetko su slikane ili slikane. Lipa se mora sušiti dvije godine da bi se mogla koristiti za izradu igračaka. Za male igračke i postolja za njih koriste se otpaci lipe i sitni čips. Djeca jako vole ove igračke.

Klasificira se i kao ukrasne ruske narodne igračke. Prikazivali su priče, legende i okolnu prirodu. Talentirani umjetnici stvorili su pločice. Smatrani su predmetima primijenjene umjetnosti i korišteni su za ukrašavanje hramova. A u kućama bogatih peći su bile ukrašene pločicama.

Uvod

Unatoč višegodišnjoj prisilnoj vesternizaciji, u našoj su svijesti još uvijek sačuvane slike, boje, crte koje povezuju s inicijacijskim principom koji seže u pretpovijesno “pravo vrijeme”, a koji određuje dušu i sudbinu našeg naroda. Na vanjskom, vidljivom planu, taj se početak pojavljuje kroz do danas preživjele artefakte drevnog “kultnog svjetonazora” u koji su naši preci uložili svoju viziju svemira i uz pomoć kojeg su i sami nastojali utjecati na svijet. , transformiraju ga u skladu sa svojim etičkim i estetskim idealima . Poseban, neopisiv osjećaj stvarnosti svijetlog, sunčanog principa vrhunske ljepote i harmonije prisutnog u svijetu, koji Rusima daje pravo na neku vrstu eshatološke nade “na kraju vremena”, sačuvan je u tradicionalnom ruskom igračka, koja nosi pečat tisućljeća i poruku drevne vjere. U arhaičnim linijama, koje ukazuju na davnu antiku, ukrašavajući slike čarobnih životinja, ptica i drveća, osjeća se i poruka "preteča" starih Slavena, etruščanske i kretsko-mikenske kulture. Gledajući moderne "tradicionalne igračke" stvorene u Kargopolu i Dymkovu, Gorodetsku i Bogorodskojeu, ne možete ne osjetiti energiju i tajanstvenu magičnu auru drevnih poganskih kultova. Navedeno određuje relevantnost rada.

Svrha je rada okarakterizirati rusku narodnu igračku kao posebnu vrstu ruske narodne umjetnosti.

Proučiti literaturu na temu;

Razmotrite povijest ruskih narodnih igračaka;

Opisati simboliku i sliku narodnih igračaka;

Utvrditi utjecaj narodnih igračaka na formiranje osobnosti djeteta.

Povijest ruskih narodnih igračaka

Što su igračke? Čini se da je odgovor na ovo pitanje očit. Iako u stvarnosti nije. Ožegovljev rječnik daje sljedeću definiciju: "Stvar koja se koristi za igru." Na stranicama Dahlovog Objašnjavnog rječnika živog velikoruskog jezika nalazimo zanimljiviju i ispravniju definiciju: “igračka je stvar stvorena za zabavu, igru ​​ili razonodu, posebno za djecu.” Ključna riječ u ovoj definiciji je “posebno”. Jer igračke su pripadale, a i sada podjednako pripadaju i svijetu djece i svijetu odraslih.

Najmanje prije nekoliko tisuća godina iskristalizirala se i od tada nepromijenjena posebna magična geometrija kultnih “igračaka” u kojoj se proporcije predmeta transformiraju prema prostornom širenju iu horizontalnom i u vertikalnom smjeru. To se posebno odnosi na igračke "konike" povezane sa skitskim, a potom i slavenskim ritualima obožavanja sunca koji sežu u davna vremena. Konj se u arijskom mitološkom prostoru izravno povezivao sa solarnim božanstvom, a kretanje sunca po nebu uspoređivalo se s konjskim utrkama. Konj je stajao u glavnom svetištu starih Slavena - hramu Svyatovit na otoku Ruyan, čekajući dolazak svog nevidljivog nebeskog jahača. Perunov hram također je bio ukrašen figurama konja u ono vrijeme kada ga je knez Vladimir Svyatoslavich postavio na čelo poganskog panteona. Sunčani konj postao je arhetipski predmet za minijaturne amulete i talismane, kako za igračke "konjiće" tako i za glinene "konjiće" - zviždaljke.

Drevni običaj puštanja ptica iz kaveza, koje su trebale postati ljudski glasnici precima koji su boravili u Iriju, također je bio koncentriran oko “kultnih igračaka”. Puštene ptice “odletjele su u nebo”, a njihove glinene kopije podsjećale su na glasnike koji su krenuli na daleki put i služile su im kao čarobni “dvojnici”. Prema legendi, među glinenim pticama zviždaljkama nalazile su se i neobične, čarobne ptice koje su reproducirale neobične, “nezemaljske” melodije...

Ptice su svake zime letjele u Irij, kako su Slaveni nazivali skriveni raj na rubu svijeta, gdje su živjele duše njihovih predaka. I stoga su u religijskoj tradiciji starih Slavena "glinene ptice" služile i kao magično sredstvo za komunikaciju s "dušama predaka", što, s gledišta staroslavenskog svjetonazora, nije "u potpunosti" napustili naš svijet, ali ostali u njemu, nevidljivo prisutni i po svom stupnju "stvarnosti" nisu se mnogo razlikovali od živih ljudi.

„Kultne“ igračke, koje potječu iz pradavne skitske antike, sačuvale su se u narodu i nakon krštenja Rusa, jer njihova metafizička bit, njihovo tajanstveno značenje nije u osnovi proturječilo kršćanskoj objavi koja je stigla u našu zemlju. Nije slučajno, već, naprotiv, duboko simbolično da se jedini svjetski „Muzej igračaka“ nalazi u Sergijevom Posadu, pored Trojice-Sergijeve lavre.

Nakon krštenja Rusije od strane Vladimira Svetog, mnogi običaji i obredi povezani s drevnim, poganskim “igračkama” bili su organski utkani u pravoslavni vjerski i kulturni kontekst. Tako je jedna od omiljenih dječjih igračaka "pretkršćanskog vremena" - čamac od brezove kore, koji je porinut uz potok na prvoj vodi, počeo simbolizirati plovidbu "lađe spasenja" - Crkve kroz " vode" ispraznog "kruga života".

Pritom tradicionalna ruska igračka ni u pradavnim vremenima nije bila istisnuta iz sfere svakodnevnog života, niti je bila strogo otuđena u sakralnu dimenziju.

To je duboko odgovaralo svjetonazoru ruskog čovjeka, koji je jednom nogom stajao na zemlji, a drugom negdje daleko na nebu. Igračka je, unatoč svojoj "poznatosti", sadržavala početak nadnaravnog plana, posjedujući ogroman "magični naboj" koji transformira stvarnost. Nije slučajno, primjerice, da se antropomorfne igračke nikada nisu "crtale" s licima, jer se bojalo da će igračka s licem početi oživljavati i živjeti vlastitim životom, što bi moglo gurnuti svemir u kaos i uznemiriti nesigurni svijet ravnoteža. Osim toga, tradicionalne igračke bile su lišene određene namjerne edifikacije, što je karakteristično za nove igračke koje su nedavno ušle u rusku svakodnevicu. Dakle, lutka za gniježđenje, koja je zahvaljujući naporima "djece Arbata" koja su 80-ih prodavala "ruske suvenire" strancima postala gotovo "simbol Rusije" u očima cijelog svijeta, ne pripada na broj tradicionalnih ruskih igračaka.

Prvi primjerci "matrjoški" pojavili su se u radionici "Dječje obrazovanje" tek krajem 19. stoljeća, 1893. ili 1895. godine. Njihovi autori bili su proizvođači igračaka Zvezdočkin, Belov i Konovalov, koji su vjerojatno kao prototip koristili japansku igračku uvezenu u Rusiju u to vrijeme, unutar koje su bile pohranjene odvojive figurice budističkih bodhisattvi. Najvjerojatnije je japanska "kultna" lutka dala domaćim obrtnicima ideju o izradi igračke sličnog dizajna. Što se tiče ruskih tradicionalnih igračaka, među njima nije bilo ni naznake matrjoške o kojoj se danas priča. Stoga je lutka za gniježđenje lišena svete temeljne osnove koja toliko zastrašuje zapadne ljubitelje "ruskih suvenira" u igračkama Kargopolja ili Dymkova; može se "mirno" i "neustrašivo" držati u bilo kojoj ruci.

Poznate su priče narodnih obrtnika o tome kako je posebno oslikani glineni konj, koji se prodaje stranim turistima željnim egzotike, strance doslovno “tukao” po rukama, kao strujnim udarom. Ali okrugla, nasmijana lutka od uha do uha bila je apsolutno sigurna. Nije iznenađujuće što se danas ova remake igračka na Zapadu povezivala s "tajanstvenom Rusijom".

Ruska narodna igračka važan je etnički element i spomenik tradicijske kulture ruskog naroda. To je sintetička vrsta narodne umjetnosti, koja spaja sredstva dekorativne, primijenjene i likovne umjetnosti te glazbene elemente. Igračka je također tradicionalni element odgoja djeteta. Djeca kroz igru ​​uče o svijetu i socijaliziraju se u društvu. Tradicijske narodne igračke razlikuju se po vrsti, materijalu i načinu izrade. Osim toga, postoji odnos između narodnih igračaka i različitih vrsta gospodarskih aktivnosti ljudi, alata i vjerskih uvjerenja. Narodna igračka bila je važan element u socijalizaciji i obrazovanju djece.

Ruske narodne igračke privlačne su svojom višeznačnošću, dubinom, simbolikom slike, dekorativnošću, kratkoćom, osjećajem za materijal i njegova prirodna svojstva, tradicionalnim tehnološkim tehnikama, konvencionalnošću slika i još mnogo toga. Narodne igračke prikazuju ljude, objekte faune: ptice, jelene i losove, medvjede, konje, koze i druge životinje. Ruske tradicionalne igračke izrađuju se uglavnom od gline, drveta, slame i brezove kore.

Ruske narodne igračke imaju različite simbole. Na primjer, igračka u obliku sunca, konja za ljuljanje ili ljuljačke simbol je blagostanja. Igračka u obliku jajeta, pijetao - simbol neba. Jelen simbolizira sunčevu svjetlost, mir na zemlji i sretan brak. Medvjed je simbol snage i bogatstva.

Ruska narodna igračka od gline i drveta

Tijekom stoljeća stanovnici određene regije stvarali su i prenosili s koljena na koljeno izvorne tradicije izrade narodnih igračaka, koje su bile jedinstvene, originalne i kombinirale su nacionalne karakteristike određene regije Rusije. Po vanjskim obilježjima ruske narodne igračke moglo se razumjeti na kojem području je napravljena.

Kao što je već spomenuto, igračke su se uglavnom izrađivale od dva materijala: gline (igračke Abaševskaja, Dimkovskaja, Kargopoljskaja, Pleškovskaja i Filimonovskaja) i drveta (igračka Bogorodskaja Mazykskaya, matrjoška, ​​ptica sreće).

Ruska narodna igračka Abaševo izrađena je od gline. Ime mu dolazi od sela Abaševo u pokrajini Penza. U 19.–20.st. U selu Abaševo živjeli su najbolji majstori keramike, čiji su radovi bili cijenjeni u cijeloj Rusiji. U pokrajini Penza, u selu Abaševo, nalazila su se bogata nalazišta gline, koja se prvobitno koristila za izradu lijepog posuđa. Igračke Abashevo prvi put su napravljene sredinom 19. stoljeća za dječje igre. No nakon nekog vremena igračkama se počeo pridavati satirični karakter, s ciljem ismijavanja lažljivaca i onih koji profitiraju od svojih bližnjih.

Vrhunac razvoja abaševske igračke došao je u 20. stoljeću, kada se mnogi majstori u izradi posuđa od gline više nisu mogli natjecati s tvornicama. U tom je razdoblju većina majstora počela izrađivati ​​zviždaljke, što je kod djece izazvalo istinski interes, pa čak i oduševljenje. Jedan od poznatih majstora tog razdoblja bio je Timofej Zotkin. Njegova su djela imala značajan utjecaj na buduće generacije.

Teme Abaševljevih igračaka su raznolike, među glavnima su životinje i ptice, čija je glavna značajka predugo tijelo s vratom i kratkim nogama. Životinje su često prikazivane s bujnim kovrčama i bradama. Uglavnom su klesali ovnove, jelene i koze. Izgledom nalikuju fantastičnim kentaurima, koji se odlikuju nekom satirom. Abaševa igračka osmišljena je da ismijava ljudske mane, posebno ljubav prema novcu i prijevaru. Zato se uz neobične figure životinja mogu vidjeti elegantna mlada dama, poletni konjanik i princ u obliku ovna s ljudskim licem.

Prilikom izrade igračke, majstor koristi glinu i nekoliko hrpa, uz pomoć kojih oblikuje figuricu, pravi rupe i uzorke. Nakon toga proizvod se peče i boji. Za bojanje igračke Abashevo, obrtnici su koristili uljane i emajlirane boje, što je osiguralo trajnost i bogatstvo dizajna. Tema slike je prije svega priroda i okolni svijet, koji nije lišen simbolike. U abaševskoj igrački dominiraju crvena, zelena i plava boja.

Dymkovska ruska narodna igračka, koja se također izrađuje od gline, nadaleko je poznata do danas. Igračka Dymkovo izrađivana je stoljećima. Takva igračka napravljena je u naselju Dymkovo, koje se nalazi u blizini grada Kirova. Obrtnici su radili u naselju Dymkovo sami i u obiteljima. Do početka 19. stoljeća igračke iz Dymkova proširile su se po cijeloj Rusiji.

U to se vrijeme proizvodilo više od 100 tisuća igračaka godišnje, koje su išle u prodaju, uključujući i glavni grad i pokrajinu Orenburg. Na njihovom stvaranju radilo je 59 obitelji iz Dymkova. Najpoznatiji majstori bili su Koshkins I Nikulins. Početkom 20. stoljeća dymkovske igračke izgubile su svoju bivšu popularnost, iako je već 1930-ih dymkovski zanat počeo oživljavati u Kirovu. Igračka Dymkovo tradicionalno se izrađuje u obliku dame, konjanika, husara, fantastičnih ptica i životinja, a postoje i višefiguralne kompozicije.

Proces izrade Dymkovo igračke sastoji se od dvije faze: oblikovanja proizvoda i slikanja. Postoje tradicije u stvaranju oblika igračke iu njenom oblikovanju, koje se prvenstveno izražavaju u statičnosti, raskoši oblika i svjetlini slikanja. Na primjer, u kompoziciji "Majka s djecom" lik žene gleda ravno naprijed, čini se da se ukočila u tom položaju. Ista statičnost prisutna je u igračkama koje prikazuju ptice i životinje.

Posebno su popularne sljedeće slike Dymkovo igračaka::

• Puran je šaren ko paun.
• Gospođa je i elegantna gradska osoba i tradicionalna seljanka u kokošniku. Djeca mogu biti prikazana pored nje.
• Janjetina - figurice ove životinje mogu imati rogove različitih veličina. Imajte na umu da su uvijek pozlaćeni. Janjad se prikazuje kao obična ili u elegantnoj odjeći.
• Konj je tradicionalno u jarko plavim bojama.
• Muškarci u igračkama Dymkovo najčešće su prikazani kao jahač na konju, gradski ili seoski gospodin u šetnji.
• Svinje, ptice, zvona. Prikazani su u različitim varijacijama i tonovima.

Za izradu igračke Dymkovo koristi se crvena glina Vyatka i riječni pijesak. Svaki dio igračke kreira se zasebno: od okruglog komada gline oblikuje se tijelo na koje se pričvršćuju preostali dijelovi igračke. Zatim se proizvod suši na otvorenom nekoliko dana. Zatim se spaljuje na vatri. U Rusiji su za to koristili peć. Danas je to muflna peć, gdje temperatura doseže 1000 °C. Kad se figurica ohladi, izbjeljuje se. U Rusu se za to koristilo i mlijeko.

Sljedeća faza je bojanje. U davna vremena za to su korištene prirodne boje na bazi jaja, mlijeka, čađe, octa i tempere. Danas se najčešće koriste akrilne boje. Repovi ptica, rogovi životinja i odjeća ljudi prekrivaju se bakrenim lišćem (tankom folijom). Igračke Dymkovo karakteriziraju korištenje crvene, plave, žute, smaragdne, svijetloplave, zelene i narančaste boje. Bijela i crna boja koriste se u malim količinama. Svaka boja kojom je igračka obojena ima svoje značenje: bijela je simbol čistoće; crno - laži; zelena - priroda; crvena - snaga, zdravlje; plavo nebo.

Uzorci korišteni u slikanju Dymkovskih igračaka usko su povezani s narodnim vjerovanjima i simbolima prirode. Na primjer, sunce i mjesec simbol su nastanka života; dijamanti su znak plodnosti; valovi su znak neba i vlage. Završna faza slikanja je nanošenje zlatnih listića. Trenutno se igračka Dymkovo razvija, pojavljuju se nove tehnologije, pojavljuju se svježe ideje, ali proizvodne tradicije ostaju nepromijenjene.

Glinena igračka Kargopol poznata je diljem Rusije i inozemstva. Naziv proizvoda dolazi od drevnog grada Kargopol, pokrajina Arkhangelsk, koji je u davna vremena bio jedno od središta starovjerstva. Poznato je da su se stanovnici ovog grada i okolice od davnina bavili lončarstvom i izradom tradicionalnih igračaka.

U usporedbi s igračkama Dymkovo i Filimonov jarkih boja, igračka Kargopol je grubog izgleda. Karakterizira ga višefiguralna kompozicija (vesele trojke s jahačima na saonicama, plesne figure, vožnja čamcima, bajkoviti prizori i dr.). Sve figure su blago zdepaste, kratkih ruku i nogu, izduženog tijela, debelog i kratkog vrata i relativno velike glave. Zanimljivo je da su životinje prikazane s debelim šapama.

Igračka Kargopol ima seosku temu. Heroji domaćih zanatlija obični su ruski ljudi koji rade u poljima, orači i sijači koji odmaraju za vrijeme ručka, žene koje peru rublje i doje djecu. Često su majstori stvarali ne samo postojeće, već i izmišljene životinje. Na primjer, polu-konj, polu-čovjek, koji je prikazan u vojnoj odori s naredbama; dvoglavi konj ili ptica Sirin.

Kargopoljski obrtnici humanizirali su prave životinje, odnosno slikali su im odjeću, kućanske predmete i glazbene instrumente. Prikazivali su medvjede, losove, ovnove, konje, mačke, pse, ptice. Žene su bile prikazane u dugim haljinama, kosa im je bila upletena u pletenice, na vratu su im bile oslikane perle, au ruke su im stavljali zamotuljak s djetetom ili zdjelu s hranom. Muškarac je uvijek prikazivan s gustom bradom, u oslikanoj košulji, širokim hlačama i visokim čizmama s niskom petom. Kapa ili šešir je na glavi da vas zaštiti od sunca.

Svaka igračka ima svoju simboliku i skriveno značenje. Žena je simbol Zemlje, plodnosti i dojilje. Medvjed je simbol vlasnika šume, jelen ili ovan je simbol neba i sunca. Igračka Kargopol izrađena je od jednog komada gline, ponekad su dodani dodatni elementi. Nakon pečenja figurica je stavljana u gustu otopinu brašna. Zahvaljujući spaljenom brašnu, na površini su se pojavili bizarni tamni uzorci koji su kasnije prekriveni bojama. Ova tehnologija je figuri dala reljef i volumen. Najpopularnije boje za slikanje bile su crvena, zelena, žuta i plava.

Igračka je uvijek bila ukrašena uzorkom: na slikama ljudi to je bio ukras na odjeći, a životinje su bile ukrašene rogovima ili udovima. Uzorak je bio jednostavan i nekompliciran: valovite linije, geometrijski oblici i cvijeće. Osim toga, slike na igrački sunca, neba, mjeseca, vatre, zemlje i vode poslužile su kao uzorak.

Igračke iz Pleškova oblikovane su od mješavine gline i tinjca. Nakon pečenja igračke, uključci tinjca daju proizvodu dodatni srebrnasti sjaj i svjetlucanje po cijeloj površini. Spaljene zviždaljke imaju poroznu strukturu i ružičastu nijansu. Majstori slobodno slikaju glinu i točkasto raznose prirodnu boju. U početku se uopće nije koristila boja u proizvodnji igračaka Pleshkovo, ali su moderniji majstori mljeli cigle kako bi potpuno prekrili zviždaljku i pomiješali je s ekstraktom čička ili konoplje. Prethodno je bilo dovoljno pronaći potrebnu količinu lokalne zlatne gline i nacrtati 2-3 pruge duž figurice.

Ime igračke dolazi iz sela Pleshkovo, pokrajina Oryol. Igračke su jednostavne i koncizne. Glavne boje igračke Pleshkovo: plava, crvena, zelena. Prilikom oslikavanja proizvoda korištena su prirodna bojila - sok od bazge i čička, koji su naneseni na površinu figure u obliku mrlja. Predmeti Pleshkovo igračaka su različiti: životinje (konji, ovnovi, krave, jeleni, pijetlovi), ptice (patke), ljudi (vojnici, dame), fantastična bića (sirene, ptice - sirine).

Tema seljačkog života također je bila raširena. Na primjer, vrlo popularna slika za glinenu figuricu je žena s bebom na lijevoj ruci. Od stoke su najčešće prikazivani krave, pijetlovi, ovnovi i konji.

Danas se Pleshkovo zvona i zviždaljke stvaraju korištenjem tradicionalne tehnologije i drevnih ruskih mitskih simbola, na primjer, sirena.

Filimonovska ruska narodna igračka

Filimonovskaya Ruska narodna igračka također pripada glini. Igračka je napravljena u selu Filimonovo, okrug Odojevski, pokrajina Tula. Ovo selo nalazi se u blizini nalazišta dobre bijele gline. Prema legendi, u ovom kraju živio je izvjesni starac Filemon, koji je izrađivao igračke. Tradicionalna igračka Filimonovskaya izrađuje se u obliku dame, seljanke, vojnika, plesnog para, kao iu obliku životinja, na primjer, krava, ovnova, lisica, pijetlova i fantastičnih šumskih stvorenja.

Do sredine 19. stoljeća ribarstvo Filimonovo postalo je nadaleko poznato izvan Tulske pokrajine. Ruski narod volio je svijetle, originalne glinene figurice, kupovao ih na sajmovima i davao djeci. U to vrijeme gotovo svi stanovnici sela Filimonovo živjeli su od proizvodnje keramike. Ali početkom dvadesetog stoljeća ribolov je izgubio svoju bivšu popularnost. Ljudi su počeli tražiti nove načine zarade, obrtnici su počeli gubiti svoje vještine, pa se broj majstora i obrtnica znatno smanjio. U selu su živjele tri žene koje nisu izgubile umijeće modelarstva i nastavile su izrađivati ​​igračke. Proizvodnja se više-manje poboljšala 1950-ih, kada je među ljudima počeo oživljavati interes za igračke Filimonov. Osamdesetih godina prošlog stoljeća igračka Filimonov ponovno je stekla svoju bivšu popularnost i dosegla nove visine, zahvaljujući kreativnoj skupini koja se sastojala od maturanata umjetničkog i industrijskog liceja.

Većina Filimonov igračaka koristi se kao zviždaljke. Postoje i lokalne značajke slike igračaka. Na primjer, dama je uvijek isklesana u dugoj suknji, u obliku zvona, sa šeširom na glavi. Muškarac je prikazan u uniformi s naramenicama, kapom sa šiltom i čizmama s malom petom. Životinje su prikazane s tankim strukom i dugim gracioznim vratom. Ponekad je teško razlikovati životinje jedne od drugih, au tome pomaže samo boja figure ili određene značajke. Konj je oblikovan sa srednje velikim smeđim ušima, ovan s okruglim rogovima, a krava s rogom u obliku polumjeseca.

Općenito, igračka Filimonovskaya razlikuje se od ostalih po svom izduženom obliku i izduženim proporcijama. To je diktirano karakteristikama područja, budući da regija Tula ima bogate naslage masne gline; dobro je pogodna za oblikovanje, ali kada se osuši, značajno se taloži i puca. Obrtnici više puta ispravljaju figuru, rastežu je, čime skrivaju neravne konture i pukotine.

Filimonovska igračka oskudno je oslikana. Boje koje se koriste su uglavnom žuta, crvena i zelena, a ponekad plava i ljubičasta. Međutim, slikanje se odvija određenim redoslijedom: u početku slikaju žute mrlje, zatim ih ocrtavaju crvenom bojom ili crtaju uzorke, a zatim ih nadopunjuju zelenom bojom. Počinju slikati uzorcima iz središta, koristeći glatki prijelaz na rubove proizvoda. Treba napomenuti da su uzorci vrlo jednostavni i jasni: pruge, riblje kosti, geometrijski oblici i zvjezdice. Prilikom slikanja Filimonovske igračke prevladavaju cvjetni uzorci: lišće, sunce, grane, bobice i cvijeće.

Ruska narodna igračka od drveta.Bogorodskaya igračka

Ruska tradicionalna igračka Bogorodskaya dolazi iz sela Bogorodskoye, Moskovska pokrajina. Igračka je izrađena od drveta, uglavnom lipe. Prije izrade igračke, lipa se mora sušiti dvije godine. Drvena sječka se koristi za izradu stalaka za igračke. Bogorodske igračke rijetko su ukrašene ili oslikane. U Rusu se površina gotovih figurica čistila brusnim papirom. Zatim se igračke završavaju rezbarijama koje ritmički leže na površini i ukrašavaju proizvod. Tradicionalno, neki dijelovi igračke bili su pokretni. Neke igračke bile su postavljene na noćne ormariće, a unutra je bila umetnuta opruga - ona je pokrenula figuru.

Ostale igračke izrađivane su na šipkama (“Stado”, “Konjica”, “Vojnici”). Postoje igračke čiji su pokretni dijelovi pričvršćeni na utegnute niti; uteg se njiše, povlači nit, aktivira dijelove figura. Predmeti Bogorodske igračke su raznoliki - to su junaci bajki i basni.

Mazyk Ruska narodna igračka

Drvena ruska narodna igračka Mazyk vrlo je rijetka. Napravljena je za rođake - djecu, žene, roditelje itd. U Rusiji su igračku Mazyk zvali "Bolvashka", "tararushka", "chip roba". Vrsta rezbarije koja se izrađuje za igračku sačuvala se kod Mazyka, dijela zajednice Ofeni, trgovaca, koji su živjeli u bivšoj Vladimirskoj pokrajini - otuda i naziv proizvoda. Teme Mazyk igračaka su različite: ljudi, životinje, ptice.

Glavna značajka proizvodnje igračke je korištenje samo sjekire, drugi alati se koriste izuzetno rijetko. Igračka je izrađena od bora, jasike ili lipe. Tradicionalno se izrađuje od trupaca s izbočenim čvorovima. Ovi se čvorovi koriste u proizvodu, mogu se pretvoriti u rep ili kljun ili mogu postati peraje za štuku.

Ruska lutka za gniježđenje poznata je i voljena u cijelom svijetu. Rodnim mjestom lutke za gniježđenje smatra se grad Sergiev Posad, gdje je prvi put napravljena drvena dama, iz koje su se, kada su se otvorile, pojavile slične ženske figure različitih veličina. Izum ruske lutke za gniježđenje datira relativno nedavno - s kraja 19. stoljeća. U tom je razdoblju poznati tokar V.P. Zvezdočkin, koja se bavila izradom drvenih igračaka, na zahtjev umjetnice S.V. Malyutina Napravio sam uložak od drveta u koji sam stavio iste uloške za otvaranje, ali različite veličine.

Tema za slikanje prve igračke bile su svakodnevne stvari ruskih ljepotica. Matrjoška se sastojala od 8 drvenih lutaka. Kasnije je broj lutaka varirao i dostigao čak 48 drvenih dama. Matrjoške su se proizvodile u artelu SI. Mamontova u Sergijevom Posadu. Ruska lutka za gniježđenje bila je izložena na izložbama u Parizu. Ova nevjerojatna igračka privukla je pozornost stranaca, koji su počeli naručivati ​​ruske obrtnike.

Uglavnom su podijeljene matrjoške, koje su se sastojale od 3, 8 i 12 lutaka. Što je bilo više lutaka, to je matrjoška postajala vrednija. Glavna tema lutkica za gniježđenje bila je svakodnevica. Najčešće su prikazivali kućne aktivnosti dama. Djevojke su bile prikazane u tradicionalnoj nošnji i uvijek s maramom na glavi. Djevojke su u rukama držale srpove za žetvu, vrčeve s mlijekom i košare s bobicama. Kasnije su se na matrjoškama počeli prikazivati ​​i drugi subjekti, na primjer, likovi iz bajki i basni, junaci iz priča poznatih pisaca.

Jednom kada su lutkama za gniježđenje pokušali promijeniti oblik, pojavile su se, primjerice, lutke stožastog oblika koje su se stavljale jedna u drugu. Ali ovaj oblik nije bio popularan u narodu, pa su se majstori vratili na prethodni.

Lutke su se razlikovale i po oslikavanju. Trenutno se razlikuju sljedeće vrste slikanja:

• Zagorsk (svijetle, bogate boje i mnogo malih, jasno nacrtanih elemenata);
• Merinovskie (veliki cvjetovi);
• Semenovskie (stroga simetrična slika);
• Polkhovskie (slika cvjetova šipka);
• Vyatskie (sjeverna mlada dama).

Za izradu lutkica za gniježđenje koristi se lipa koja se nakon bojanja premazuje prozirnim lakom na bazi ulja. Prvo, majstor brusi najmanju čvrstu figuru. Zatim pravi dno sljedeće figure. Nakon obrade ovaj se element dobro osuši, a tek tada se podešava gornji dio figure. Prema ovoj shemi pripremaju se sve komponente lutke za gniježđenje. Osušeni dijelovi moraju se tretirati škrobnim ljepilom, koje služi kao osnova za slikanje. Nakon što se proizvod osuši, počnite slikati lutke za gniježđenje.

Prvo, majstor crta lice. Glava lutke za gniježđenje prikazana je prekrivena šalom, koji je oslikan tradicionalnim ruskim uzorcima. Vrsta odjeće koja se najčešće prikazuje je sarafan; ponekad se nadopunjuje pregačom. Figurica je ukrašena cvjetnim ornamentima. Nakon što se boja osuši, nanosi se završni sloj koji štiti lutku od vlage i krhotina.

Ruska narodna igračka Fedosejevskaja izrađena je u selu Fedosejevo u pokrajini Nižnji Novgorod. Krajem 19. stoljeća u regiji Nižnji Novgorod posvuda se razvio posao s igračkama. U Fedosejevu je živio jedan obrtnik Jakov Aleksandrovič Aleksandrov, koji su izrađivali pokretne igračke od drvene sječke i dasaka.

Igračke se izrađuju nožem i sjekirom, od drvenih iverja i dasaka. Iverje i daske prikovane su čavlima i oslikane jednostavnim uzorcima. U početku su se igračke slikale perom. Kasnije su cijeli proizvod počeli umakati u žutu boju, stvarajući sunčanu pozadinu, a zatim su nanosili cvijeće.

Glavna radnja Fedosejevljeve igračke su konji. Također izrezuju namještaj za lutke, automobile, čamce, vrtuljke, saonice, avione, tramvaje i višekatnice. Do 1930-ih Fedosejevske igračke počele su se proizvoditi na industrijskoj osnovi u gradu Semenovu. Godine 1948. Fedosejevski artel proizvođača igračaka pripojen je zadruzi Semenovski.

Glavne boje igračke Fedoseev su žuta i crvena. Pedesetih godina prošlog stoljeća ribolov je počeo gubiti svoju bivšu popularnost. Trenutno majstor N. S. Muravjova oživljava industriju igračaka.

Ptica sreće je igračka izrađena posebnom tehnikom od drveta. Dolazi iz Arhangelske pokrajine. U početku se igračka zvala "pomeranski golub". Sredinom 20. stoljeća umijeće izrade ove igračke praktički je izgubljeno. Majstor je počeo oživljavati zanat Martyn Filippovich Fatyanov iz sela Selishche, okrug Leshukonsky, regija Arkhangelsk. Pticu sreće obično su vješali o strop u prednjem uglu seoske prednje sobe, gdje je bio stol s klupama. Kad je kipući samovar stavljen na stol, izrezbarena ptica, slušajući strujanje vrućeg zraka, polako se i svečano počela okretati oko svoje osi.

Poznati etnografski istraživač S.V. Maksimov izvještava da je u 19. stoljeću čipirana ptica obješena na strop bila obvezni atribut pomeranske kuće. Spominje da su takve golubove izrađivali pomeranski starovjerci u svojim samostanima, kao i murmanski industrijalci:

Evo istih golubova od iverja - slobodna aktivnost vještih pustinjaka, pričvršćenih na strop za ukras.

MM. Prishvin u svojoj priči “Po Maymaxu” spominje pticu opisujući starog Pomorca:

U suprotnom, ja ću ga fotografirati, a on će portret objesiti u "čistoj" sobi iznad stola s čistim stolnjakom. Iz ugla će ga gledati prečasni Zosima i Savvatij, a sa stropa - golub izrezbaren od drveta i obojen u plavo - naizgled kao Duh Sveti.

Iz gornjeg citata proizlazi da je takva golubica bila personificirana s Duhom Svetim. Ali to nisu narodni simboli, jer u Evanđelju golub također personificira Duha Svetoga. Dvadesetih godina 20. st. etnograf Nina Gagen-Thorn u priči “Put na sjever” spominje pticu:

Zastao sam u čudu; široki prozor blistao je u lazurnom okviru. Iza njega su svjetlucala srebrna prostranstva oceana, a na njihovoj pozadini njihao se izrezbareni čamac okačen na konac o prozorsko kućište. Bio je tako vješto izrezbaren i opremljen da se činilo da je doplivao ovamo iz oceana, nekim čudom nije se povećao, i objesio se na prozor. Na njegovim stranama visjele su ptice izrezane od tankih strugotina na istim vezicama. Jedna je, raširivši šareni rep, okrenula glavu prema moru; druga, djevojačkog lica i visoke krune, gledala je u sobu, svijetlomodrih krila sklopljenih na prsima.

Ptice sreće izrađene su od dvije pune šipke i drvene sječke, bez upotrebe ljepila i spojnica. Suprotni krajevi jednog bloka su tanko zarezani po dužini. Sami krajevi su izrezani figurativno. Na drugom bloku je na jednom kraju izrezana glava ptice, a na drugom uzdužni rezovi za rep. U sredini svake od dvije šipke izrađuju se izrezi za naknadno spajanje. Spajaju se na način da se formira križ. Krajevi čipsa su podijeljeni na poseban način, poput lepeze. Rezultat su krila i rep. Čip pera ponekad se drže zajedno s nitima.

Ptica se obično izrađuje od karelijskog bora, smreke, jele ili sibirskog cedra. U početku je proizvod lagan, ali s vremenom drvo poprima zlatnu nijansu. U stara vremena u Rusiji nije bilo uobičajeno slikati golubove. Danas su postale popularne i oslikane ptice.

Matrjoška kao simbol Rusije...

Ovo je potpuno zaseban razgovor. Tko ne poznaje ovaj nepisani simbol Rusije? Cijeli svijet poznaje lutku kao tradicionalnu rusku igračku (ona se, nažalost, pogrešno smatra simbolom Ukrajine!). Ali je li? Nekoliko izvora ukazuje na to da se lutka kao takva pojavila na samom kraju 19. stoljeća. Postao je prototip za japansku igračku popularnu u to vrijeme, koja je bila šuplja figurica s manjim umetnutim figurama unutra. Figurice su nosile ritualno značenje i služile su kao amuleti. Neki ruski “obrtnici” Zvezdočkin i Konovalov iskoristili su ovu ideju i napravili “rusku narodnu” igračku s crvenim obrazima, koja, ako dublje kopate, nikad nije bila narodna. Ali ova se figurica često koristi kao suvenir za turiste, a prodaje se kao suvenir u gotovo svakom podzemnom prolazu.

Što su one, tradicionalne igračke?

Malo ljudi zna koje su bile tradicionalne igračke Slavena. I to je tužno, jer ih je bilo puno. Običaji se postupno zaboravljaju, vrlo se malo ljudi bavi izradom dječjih igračaka od gline, drveta i tkanine, ali se i dalje trude prenijeti svoje znanje na mlađe generacije.

Čegrtaljke i zvečke

Ovo su prve igračke za bebe koje djecu uvode u svijet zvukova. Suhe glavice maka i mahune graška (graha) služile su kao zvečke. Keramičke zvečke izrađivale su se vrlo jednostavno: dvije šuplje polovice glinene kuglice bile su spojene, a unutra su bili kamenčići ili zrnca. Čegrtaljke su se izrađivale od drveta, na dršku su na poseban način bile pričvršćene drvene pločice koje su pri okretanju pucketale i škripale.

Krpene lutke

U Rusiji su se lutke izrađivale od slame, sijena, drveta i komada platna. Ali to ne znači da je takva lutka izvorna ruska kreacija. Uostalom, slične igračke napravljene su za djecu u mnogim zemljama svijeta. Svako selo u Rusiji moglo je napraviti lutku na svoj način. Te su se igračke razlikovale po odjevnim elementima, veličini, materijalu i tehnici izrade, ali su uspješno ispunjavale svoju glavnu funkciju - zaštititi dijete od zlih duhova i zabaviti ga. Bilo je različitih lutaka za obred i za djecu.

Slavenska lutka ima nekoliko značajki:

Igračke od gline

Ova vrsta narodnog zanata pojavila se kada je rođena umjetnost keramike. Muškarci su pravili lonce, žene slatke figure od gline kako bi zabavile djecu. Nakon oblikovanja, igračke se pale u vatri (kao i posude) i oslikavaju različitim ornamentima, ovisno o kraju porijekla ovih djela narodne umjetnosti.

Glinene igračke dijelimo u sljedeće skupine:

• Ljudi (vojnici, dame);
• Životinje (kokoši, krave, jeleni);
• Kompozicije (čajanke, vjenčanja itd.).

U Rusiji postoji nekoliko "varijeteta" malih glinenih figurica, tradicionalnih slavenskih igračaka.

• Regija Poltava, selo Opošnja. Izrađuju ne samo veličanstvenu keramiku, već i prekrasne igračke od gline. Posebnost je da se u Oposhni izrađuju figurice životinja: lavova, bikova i janjadi.
• Kijevska regija, grad Vasilkov. Osim lonaca i tanjura, ovdje su isklesane figure peradi, paunova, koza, ovnova i jelena.
• Ivano-Frankivsk regija, grad Kosiv (Hutsul regija). Majstori u ovom gradu proizvode posuđe s floralnim i geometrijskim uzorcima, a od malih komadića gline izrađuju zviždaljke.

p.s. Igračke kojima su naši stari zabavljali djecu uvelike se razlikuju od onih koje nam moderno doba nudi na tržnicama i u dječjim trgovinama. Nekoliko stotina ljudi poznaje tehnologiju izrade tradicionalnih lutaka, figurica i amuleta, a zanat se polako zaboravlja. Ja i ljudi moje generacije, siguran sam, još se sjećamo smiješnih glinenih zviždaljki i drvenih lula s finim ručnim rezbarijama. Igre s takvim igračkama ne mogu se usporediti s onim što imamo sada.