Учебна игра на синтезатора четете онлайн. Да се ​​науча да свиря на синтезатор от нулата. Какво може да се отглежда на перваза на прозореца през зимата

Много хора вярват, че свиренето на синтезатор не е много по-различно и е по силите на всеки, който някога е срещал пиано. Но, за съжаление или може би за щастие, това не е така. Синтезаторът има много различни функции от класическите инструменти. Въпреки че, въпреки по-големия брой възможности, свиренето на синтезатор все още е по-лесно от свиренето на пиано. Това не означава, че технологиите на този музикален инструмент ще направят всичко вместо вас и ще се наслаждавате само на различни мелодии, но те определено ще опростят задачата ви.

Какво е особеното на синтезатора?

За много играчи свиренето с лявата ръка и още повече с двете ръце на синтезатора едновременно може да бъде трудно. Не всеки може да комбинира водеща мелодия с акомпанимент и почти всеки синтезатор има функция за автоматичен акомпанимент, което значително опростява процеса на обучение и ви позволява да обърнете повече внимание на мелодията. А научаването на нотите на басовия ключ, които почти винаги се използват в акомпанимент, не е лесна задача.

Така, с помощта на разширените възможности на синтезатора, процесът на обучение става много по-лесен и бърз, а изискванията към ученика са по-малко.

Обучението по пиано е усъвършенствана версия на играта, която няма помощта на ефекти, режими и всички различни функции на синтезатора. Единствената украса на играта може да бъде педал, който ще добави яркост и сила на звука.

Основни изисквания към ученика:

1. ритъм . Колкото и възможностите на синтезатора да опростяват играта, едва ли ще успее без чувство за ритъм. Но не бързайте да се притеснявате и проверявайте, ритъмът се развива с времето, така че не се притеснявайте, ако мелодията на ученика има свой собствен ритъм от първия път.
2. Познания по музика, като се започне с тройния ключ . Свиренето на синтезатора няма да може без бас ключ. Но за начинаещите музиканти е достатъчно свободното свирене с дясната ръка и четенето на ноти. Височинният ключ не е труден за запомняне, той включва седем ноти, които могат да бъдат подредени в различни октави. Това си струва да се обърне внимание, тъй като свиренето във всяка октава се различава по звук и създава хармония в играта.
3. Струва си да проучите напълно всички възможности на синтезатора , ефекти, акомпанимент и др. Това значително ще улесни научаването да свирите на синтезатор от нулата.
4. С лявата ръка трябва да се научите как точно да удряте клавишите на синтезатора . Тоест натискайте акордите, без да удряте нотите. Може да има няколко акорда за цялото произведение, благодарение на автоакомпанимента, но те трябва да са чисти.

Основните функции и възможности на инструмента

Всеки инструмент има "темброва палитра". Вие сами трябва да изслушате всички опции и да правите асоциации с всяка. Може би този звук ви напомня за струнен инструмент или духов оркестър, или може би звук от ударни инструменти. Обикновено всички тембри са номерирани, но ще бъде по-лесно да изберете най-ярките и да ги запомните.

2. Авто съпровод.

Вече се запознахте с тази функция по-горе. Благодарение на този ефект можете да свирите на синтезатора в различни жанрове и стилове. Добавя измерение към звука.

3. Записване.

Този бутон ще даде възможност не само да слушате играта си и да правите заключения, но и да комбинирате записа с играта на синтезатора. Ефектът на двоен глас звучи много интересно.

Пръскане

Този раздел може да ви се стори маловажен, но абсолютно не е така. Поставяне на пръстите при игра
синтезаторът е много важен. Играта с един пръст е най-малкото неудобна и такава игра не изглежда привлекателна.

Изчисляването на пръстите започва с палеца (1) и завършва с малкия пръст (5).

Пръстите са написани в много бележки, което ще улесни задачата при свирене на синтезатора. Ако не, тогава няма ясни правила за използване на пръсти, следвайте естетиката на играта и удобството. Всичко зависи от вашите пръсти и ръце, така че пръстите са доста лични, но все пак си струва да следвате съветите на професионалистите. И не забравяйте да наблюдавате състоянието на ръката. Небрежните и отпуснати пръсти едва ли ще могат да възпроизведат красива мелодия.

Акорди и арпеджио

Акорди - едновременно натискане на три клавиша на синтезатора. Това умение ще изисква известно усилие. Трябва да натискате клавишите чисто, без да улавяте допълнителни бележки, които могат да съсипят целия звук.

Арпеджио - алтернативно натискане на ноти от акорд. С други думи, скъсан акорд. Много по-лесно е да свирите арпеджио на синтезатор поотделно, отколкото едновременно. Но в процеса на свирене, когато едновременно трябва да водите основната мелодия в дясната си ръка, ще разберете, че едновременното натискане на акорд е още по-лесно.

Четене от лист

Важна е възможността да четете музика от лист и незабавно да я възпроизвеждате. Това изисква познания по ноти и ориентация в октави и ключове. Много бързо ще се уморите да запаметявате няколко произведения и решавате да увеличите репертоара. Това е мястото, където имате нужда от четене от поглед.

Видеоурочна игра

Визуалната памет и свиренето на синтезатор от видео уроци е подходящо за музиканти, които започват от нулата и не знаят нотите. Такава игра няма да ви даде развитие в музикалните начинания; и няма да научите никакви полезни умения от такава игра на синтезатора, но това ще ви помогне да разширите репертоара си, което също е важно. Понякога просто искате да се насладите на изпълнението на популярна мелодия, дори и да не знаете нотите, и в такива ситуации видео уроците са незаменими.

Използване на ефекти върху синтезатора

С различни ефекти можете да създавате музика във всеки жанр, стил и ритъм. Основното нещо е да разберете всички бутони на вашия синтезатор, защото на инструмента няма ненужни бутони. Той предоставя много опции за свирене, включително дори „самосвирене“, т.е. просто трябва да натиснете няколко клавиша и инструментът сам ще избере мелодията, акордите и интересния край.

Резултат

Тези съвети ще ви помогнат да научите как да свирите на синтезатора от нулата сами. Стремете се, опитвайте, свирете и извлечете максимума от вашия инструмент. След като преминете етапа на „начинаещ“, ще ви хареса и музикалното развитие ще започне да става по-лесно. Основното и най-трудно нещо е да започнете и усърдно да постигнете първоначални умения и колкото по-нататък отивате, толкова по-приятно е.

Сложността на овладяването на играта на синтезатора, както и на всеки друг музикален инструмент, зависи преди всичко от задачите, които трябва да бъдат решени в процеса на обучение. Ако задачата е да научите как да свирите на синтезатора с един пръст, тогава в този случай дори не можете да научите как да свирите. С помощта на функцията за обучение, вградена в синтезатора, можете да развиете умението за своевременно натискане на определен клавиш с един пръст за 1-2 седмици. Ако задачата е да се научите как свободно да свирите джаз импровизации на синтезатор с две ръце, тогава в този случай ще трябва да практикувате много години. На практика учебните задачи са някъде между тези крайни случаи – искате да изсвирите откъс от любимото си произведение или да композирате нещо свое.

Процесът на учене да свири на синтезатор може да се осъществи по различни начини. Ако се научите да свирите на синтезатора с помощта на метода "poke", тогава ще ви омръзне много скоро поради бавния растеж на умението за свирене. Ако се съсредоточите върху изучаването на основите на музикалната теория, тогава без определено умение да свирите на синтезатора, няма да е лесно да разберете приложението му на практика. Можете да прочетете 2-3 учебника по елементарна теория на музиката, но все още не разбирате защо е необходимо всичко това и как получената информация може да се използва при свирене на синтезатор? Най-ефективният учебен процес се основава на комбинираното приложение на теория и практика, когато теорията се обяснява с помощта на илюстративни практически примери, а практическият пример се обяснява с теория. Предимството на практиката е, че благодарение на нея можете да получите резултат за сравнително кратко време, докато разбирането на теорията ще отнеме значително време. Въпреки това може да се случи, че практически резултат, който не е подкрепен от теория, е въображаем успех, който ще попречи на по-нататъшното музикално развитие. Прост пример е показване на начинаещ клавирист на прогресия на акорда и проста мелодия. Да, той ще може да ги играе, но въпросът няма да продължи повече от това, защото без познаване на теорията всеки практически пример ще се възприема като последователност от натискане на определени клавиши, които трябва да бъдат запомнени. Защо се изпълняват точно тези акорди? Защо акордите се изпълняват в тази последователност, а не в друга? Откъде идва тази мелодия? Музикалната теория дава отговори на тези въпроси. Без познаване на теорията е възможен само един отговор - защото звучи красиво.

Когато свирите на синтезатора, пръстите на двете ръце си взаимодействат: пръстите на лявата ръка са отговорни за акомпанимента, пръстите на дясната ръка са отговорни за възпроизвеждането на мелодията. Това е много по-трудно, отколкото например да затегнете струните на китара с лявата си ръка и да ги удряте с дясната. Често е достатъчно да изсвириш три акорда на китара, за да зарадваш публиката, но от клавириста, който свири песента Chizhik-Pyzhik, се очаква нещо повече.

Интерактивният синтезатор (наричан още синтезатор с автоматичен акомпанимент или „самовъзпроизвеждане“) е универсален и многофункционален музикален инструмент. Може да се свири с една или две ръце, под акомпанимент или само в ритъм. Много модели ви позволяват да записвате вашето изпълнение, да редактирате гласове, стилове и ефекти. Синтезаторът може да бъде свързан към компютър или да се използва като ритъм машина. Електрониката е предназначена да улесни човешката работа и до известна степен това се случва, но от друга страна, голямата гъвкавост и функционалност плаши. Потребителят не знае откъде да започне, какво да играе и как да играе. Ако ви е трудно да решите каква музика искате да свирите на синтезатора, можете да направите това: за да развиете чувство за мелодия, научете се да свирите бавни романтични композиции и да развиете техника на свирене - упражнения и бързи композиции.

За да се увеличи ефектът от часовете, е необходимо да се подходи смислено към уроците по музика, което е напълно логична система, свързана с други области на знанието: психология, биофизика, изобразително изкуство, литература, математика и др. Опитайте се да погледнете музиката от гледна точка от гледна точка на системата от знания, която е най-разбираема за вас. Ако например техническите науки са по-близо до вас, тогава трябва да обърнете внимание на изучаването на структурата на различни конструкции в музиката, да намерите логика, прилика и противоположност. Ако харесвате повече хуманитарните науки, тогава можете да опитате да ги сравните с музиката, да измислите разбираеми и визуални асоциации. Много ситуации в музиката могат да бъдат обяснени с помощта на аналогии от други области на знанието. Опитайте се да погледнете музиката и свиренето на синтезатора от различни ъгли. Тогава кръгът ще се превърне в топка, а клавишът ще се възприема не като бутон, който може да се натисне, а като средство за изразяване на мисли, чувства и настроения чрез звук.

Синтезаторът днес е много популярен инструмент, който е търсен сред любители и професионалисти от различни области и категории. Дори за деца, които ще овладеят музикалните простори, родителите придобиват този конкретен инструмент. Но за да се овладеят изпълнителски умения, са необходими музикални способности и определени теоретични познания. Но в случай, че детството ви е минало без да посещавате училище по изкуства и няма желание да привличате учители, тогава е напълно възможно да направите това сами и на всяка възраст. В крайна сметка има ли пречка за човек, който е обсебен от такава благородна цел? Преди да научите как да свирите на синтезатор, трябва да се запознаете с този инструмент.

Характеристики на инструмента

Синтезаторът има банка от инструменти, разделени по видове тембри. С тяхна помощ можете да изсвирите цял оркестър или соло на един от тях.

Също така в синтезатора има стотици поддържащи песни и аранжименти, като изберете кои, става възможно да импровизирате и композирате свой собствен музикален и ритмичен модел.

С помощта на вградения в инструмента еквалайзер можете лесно да регулирате желаната честота на звука. А с функцията за автоматичен акомпанимент съпроводът на песента ще бъде по-цветен и ярък, просто трябва да изберете подходящия ритъм и да смените акордите навреме в лявата си ръка. Тази опция ви позволява да изпълнявате композиции, без да знаете музикални ноти. Преди да научите как да свирите на синтезатора, трябва да научите основния принцип на изпълнение: мелодията принадлежи на дясната ръка (тоест това, което пее или свири солистът), а нейният хармоничен съпровод принадлежи на лявата.

Препоръчително е първоначално да закупите прост, но висококачествен модел. В този случай трябва да обърнете внимание на клавиатурата, която трябва да е със стандартен размер. Това трябва да се направи, така че по-късно да не се налага да учите отново и да свиквате с нормален инструмент.

Учител или самоук?

Когато купувате този инструмент, трябва сами да решите как да се научите да свирите на синтезатор - с помощта на учител или сами. Тук има някои различия, като най-същественото е, че корекцията и контролът на дейността на ученика се осъществява с помощта на устойчива обратна връзка между него и учителя.

Такава връзка може да бъде от няколко вида. Например едностранчивостта се характеризира с възлагане на главната роля на учителя. Този тип е характерен за музикалните училища, където ученикът има ниска степен на свобода. Те изпълняват само програма за обучение на синтезатор, а учителят контролира дейността на детето.

Двупосочната обратна връзка се различава от споменатата по-горе по това, че обучението се осъществява, като се вземат предвид интересите на ученика и под формата на диалог.

Но ако наистина имате голямо желание да овладеете този инструмент, имате слух и способност за самоконтрол, анализ и търсене, тогава в този случай можете да започнете да го овладявате сами. Тук контролът се осъществява чрез сравняване на собственото представяне с определен стандарт (например видеозаписи, бележки и др.).

Урок

Обикновено уроците са условно разделени на тези, които разказват (но понякога показват) как и какво да свирят, и тези, които допринасят за развитието на независими творчески умения, тоест тези, които допълнително обясняват защо по този начин се учим да свирим на синтезатора . Тези колекции са особено ценни, но в зависимост от наличността на предоставения материал и използването на разбираем музикален материал.

Но, за съжаление, основният проблем на голям брой уроци е много слабата връзка на звуковия или визуалния пример с текста.

Електронен или печатен самоучител, който не съдържа звукови примери

Обикновено обучението по него включва външна помощ, а контролната функция тук е на изключително ниско ниво. В крайна сметка, как да се научите да свирите на синтезатор, без да овладеете техниката на изпълнение и слабо умение да четете музика? Много е трудно да се изпълняват две доста трудни задачи едновременно: да се изпълнява работа и да се контролира качеството на собственото изпълнение.

Електронен или печатен самоучител със звукови примери

В уроците по свирене на всеки инструмент наличието на звукови примери е задължително допълнение. Те се използват като слухова оценка на качеството на изпълняваните упражнения, а също и като демонстрация на примери.

Но такива звукови примери ще станат ефективни само ако можете да ги свържете с текстова информация, тоест имате музикално обучение. Може да има и ситуация, при която е невъзможно да се повтори точно всеки пример поради липса на необходимия стил във вашия синтезатор или разлики в звуковия характер.

Големият недостатък на такива уроци е липсата на подредени пръсти, използвани контроли на инструмента и много други, което създава значителни затруднения.

Видео уроци (видео уроци, видео курсове)

В световната мрежа можете да намерите не само комерсиални видео курсове, но и безплатни уроци и видео уроци. С тяхна помощ можете да разберете как да възпроизвеждате песни на синтезатора само ако визуално-звуковите примери са демонстрирани на подходящо ниво. Съществен недостатък на тези методи на обучение е липсата на цели на курса.

Качеството на такива видео уроци зависи пряко от качеството на материала, картината и звука, както и от неговото представяне. Но за разлика от други видове уроци, има добра контролируемост. Наистина, освен че ученикът чува упражнения и примери, той вижда и действията.

Научаване на четене и писане

Обучението на синтезатор не съдържа особени трудности, особено ако изпълнителят вече има определено ниво на музикална грамотност. Ако не е там, тогава е необходимо да се изучават самите основи на музиката - нотите, защото без да ги опознаете ще бъде невъзможно да използвате възможностите на инструмента.

И така, като си поставих цел: „Искам да се науча да свиря на синтезатор!“ - първото нещо, което трябва да направите, е да овладеете клавиатурата на този електрически инструмент, който има същата структура като тази на пианото (нотите са подредени в октави). Следователно, преди двата черни клавиша има бележка "до". Където е написано (на допълнителна линийка) може да се види на дисплея с натискане на този бял бутон. Всички бележки следват по ред.

Що се отнася до черните клавиши, те съответстват на бележката и знака до нея. Например диезът е вдясно от посочената нота, а бемолът е вляво. Затова, когато видите бележка със знак, натиснете черния клавиш.

Авто акомпанимент

Също така е невъзможно да се научите как да свирите на синтезатора сами, без да овладеете буквената система, с помощта на която се обозначават акорди (главни букви означават мажор, а малки букви - минор). Обикновено нотите се записват в един ред и има символи на акорд над определени тактове. Те се натискат с лявата ръка на свой ред. За да направите това, трябва да вземете три звука едновременно, разположени през един клавиш. Но в началото може да се направи много по-лесно. Когато видите главна буква пред вас, просто натиснете този звук и ще прозвучи пълен тризвучие. Ако до вас е изписан знак, просто натиснете съответния клавиш.

За второстепенен трябва да натиснете два клавиша едновременно, където първият съответства на буквата, а вторият - третата стъпка на второстепенния акорд (за това три клавиша, включително черни, трябва да се броят от основния) .

Когато числото седем е посочено до буквата, просто натиснете главния клавиш и съседния бял клавиш от лявата страна едновременно.

Този метод просто изглежда сложен. Всъщност всичко се оказва много просто, просто първо прочетете инструкциите за вашия инструмент, тъй като тази акордова система може да се различава от различните производители на синтезатори. Друг помощник тук ще бъде дисплеят, гледайки който е много по-лесно да се контролирате и да коригирате грешки. Първоначално се препоръчва да тренирате върху лесни и добре познати песни.

Позиция на ръцете и пръсти

За да се чувствате комфортно, докато играете и да не правите много грешки, трябва да седнете удобно, но основното тук е да наблюдавате лактите си. Те трябва да бъдат разположени приблизително на нивото на клавишите. Можете също да свирите на синтезатора, докато стоите.

Дори в песните над нотите могат да се пишат числа. Това е така наречената пръстовка (правилно поставяне на пръстите). Обикновено присъства в нотите за начинаещи и показва кой пръст е по-удобен за натискане на определен клавиш. Ето как да научите как да свирите на синтезатор.

Какво ако?...

Какво мислите, ако човек може да свири на пиано, това означава ли, че може да свири и на синтезатор? Същата клавиатура, черни, бели клавиши, педал... Всичко изглежда същото... Изобщо не е необходимо! Това означава само, че той ще може да свири на синтезатора, използвайки само функциите на пианото. Но синтезаторът има много други възможности. И най-добрата част за начинаещи е, че не е нужно да знаете как да свирите на пиано, за да научите как да свирите на синтезатор. Между другото, противно на общоприетото схващане. Важи и обратното - ако може някой свири на синтезатора, изобщо не е задължително да може да свири и на пиано.

В този урок няма да обсъждаме всички разлики между тези инструменти и всички възможности на синтезатора. Сега ще обсъдим само една тема - защо да се научиш да свириш на синтезатор е много по-лесно отколкото на пиано.

Тук трябва незабавно да направим резервация: в тази статия и наистина на нашия уебсайт говорим за синтезатори с автоматичен акомпанимент и за простота ги наричаме просто синтезатори. Ако в този момент изведнъж се уплашихте и започнахте конвулсивно да мислите дали имате автопридружител или не, тогава бързам да ви успокоя - най-вероятно имате.

За тези, които се учат да свирят на пиано като възрастни, свиренето с лявата ръка е особено трудно. И когато трябва да играете с две ръце едновременно, това обикновено се оказва непреодолима бариера за мнозина. Тук някои се опитват да играят само с една ръка поради причини, че е по-добре от нищо. Но много бързо става ясно, че без акомпанимента на лявата ръка мелодията звучи бедно и че цялата красота се крие в комбинацията от мелодия и акомпанимент (така условно разделяме и наричаме партиите на дясната и лявата ръка) . И тъй като е невъзможно да се играе с две ръце, класовете са изоставени. За голямо наше съжаление.

Втората трудност са бележките. О, тези бележки. Ако все пак по някакъв начин успеете да научите нотите на високия ключ, тогава басът е отделна „песен“ за мнозина. Освен това ученето на нотите е едно, но свиренето на нотите е съвсем друго. Не при всички се получава. Ако човек можеше да свири по ноти, щеше да е достатъчно да разглоби произведението веднъж, да разбере местата, които са трудни за себе си, и това е, можете да свирите. Но много - и ние говорим специално за възрастни ученици - поради невъзможността да четат музика, те просто запаметяват или дори запаметяват произведения, използвайки само мускулна памет. И за да запомните ръцете, трябва да играете не веднъж или два пъти, а много повече. Следователно може да отнеме много седмици и най-вероятно месеци, за да научите едно парче. Резултатът от такава ситуация е все същият - монотонният репертоар става скучен, а часовете се изоставят, защото "все не се получава".

Тези проблеми не съществуват, ако се научите да свирите на синтезатор. Факт е, че основно ще свирите с дясната си ръка, а лявата само ще ви помогне да обогатите мелодията с акомпанимент. Няма нужда от сложна координация на ръцете – това е решението на първия проблем. Когато искате да научите нова песен, една или две вечери ще ви бъдат достатъчни. В крайна сметка трябва да играете предимно с дясната си ръка, а изучаването на частта на дясната ръка е доста просто. И това е решението на втория проблем.

Така че нека обобщим. Какви умения са необходими, за да свирите на синтезатор?

1. Притежание на ДЯСНАТА РЪКА. Това включва познаване на музиката, главно в тройния ключ. Възможността да свирите ноти с една дясна ръка не е особено трудна.

2. Лявата ръка свири акорди. Тук дори е трудно да се използва думата „играе“, а просто „натиска в точния момент“. В повечето синтезатори дори не е необходимо да свирите целия акорд, достатъчно е само една нота от него, останалата част от синтезатора ще „изсвири“ за вас. Знаеш ли как да натиснеш звънеца? Ами лявата ръка? В крайна сметка не е трудно, нали? Нещо подобно се изисква от вас, когато свирите на синтезатор с автоматичен акомпанимент.

3. Чувство за ритъм. Развива се с времето. По-точно, „събужда се“, защото определено го имате! Засега не се тревожи за това.

4. Познаване на функциите на синтезатора. Често собствениците на синтезатора не знаят защо всички тези бутони са там. Не мислете още за това, ще дойде време и ще разберем всичко.

В първия урок научихме каква е разликата между синтезатор и пиано. Това е най-важното нещо, което трябваше да научите днес. В следващия урок ще поговорим малко за първото умение, играта с дясната ръка. И също така научете защо не трябва да се научите да свирите на синтезатор, ако искате да свирите произведения на Моцарт, Бах или други класически композитори.

Ти ще успееш!